三、体验艺术创造
艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。 古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。
艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。创作上越有成就，对前人和他人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔铸到艺术形象中去。
总之，要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。学会欣赏艺术欣赏美非常重要，因为学会了欣赏艺术，才有可能进行艺术创造活动，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。
艺术修养是针对非艺术专业的大学生开设的艺术教育课程，是高等教育实施素质教育的重要内容，是当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段。对提高学生的的审美修养和人生境界有着十分积极的意义。该课程的教育的目的不为了是造就专业艺术家，而是要培养一批有美感的国民，让我们高职学生能从平凡的事物中看到美、创造美，鼓励大学生树立一种积极的人生态度，并用这种积极的态度去面对将来的学习、工作和生活。教学中，在教学内容的选取上，遵循以下几点：
一、立足教材，丰富内容。
在教材的基础上，丰富教学内容，自己制作多媒体课件，加入大量的精美图片和视频资料。通过精美的图片、经典的艺术片段等，对大量的优秀艺术作品的进行欣赏，从而使学生了解古今中外各种不同时期，不同文化传承，了解艺术发生的历史背景，作品背后的故事，开拓眼界。在此过程中，注重培养学生的艺术鉴赏力，全方位提高他们在视觉、听觉、肢体语言等方面的鉴别能力。通过对美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不同艺术门类的鉴赏，通过观察形象、构图、色彩给视觉带来的强大冲击力和前所未有的视觉享受。通过欣赏美妙的旋律，动听的歌声，曼妙的舞姿，开启五官，全身心投入情感，体验生活，张扬个性，释放心灵。
二、以点带面，深度挖掘扩展艺术作品的文化外延。
就艺术鉴赏课而言，除了传授作品本身的艺术内涵外，还要注意作品以外的知识传授，如讲解作品产生的社会历史背景，作者的经历，作品中内涵的人文思想等等，增加课堂教学的趣味性。注意与历史、文学等其它学科的交叉，达到启迪智慧的作用。
例如欣赏清代著名画家如朱耷的作品《荷花水禽图》：朱耷是清初著名画家，他是明代皇室的后裔。明亡后，他为了逃避政治上的迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚。他的这种政治态度，使他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。同时也是中国画中“计白当黑”“虚实结合”意境体现的的典范之作。
