二、对二者的比较

　　1、音乐数量和范围

　　德彪西的作品数量很多， 而且他的大部分作品都是为钢琴而作的。比如钢琴曲集《意象集》、两卷《钢琴前奏曲集》、《儿童园地》等他的管弦乐作品中较为著名的有前奏曲《牧神午后》。另外他还写了歌剧《贝里雅斯和梅里桑德》及一些歌曲等作品。拉威尔的作品所涉及的领域很广。他是一位钢琴音乐作曲家、歌曲作曲家和管弦乐作曲家。他在管弦乐方面的成就最为优秀， 赢得了世人的称赞。拉威尔对创作一丝不苟， 被斯特拉文斯基比喻为“ 瑞士的钟表匠” 。拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等，都注重色彩……

　　但相比之下， 拉威尔全音阶和不谐和和声要用得少些， 调性观念更强些， 他的音乐织体更注重线条并喜欢用更宽广的旋律， 乐队也更富有光辉和力度。拉威尔音乐创作的早期受德彪西的影响较大， 配器上也受到里姆斯基一科萨科夫的一些影响。但拉威尔创作的后期却与古典传统特别是法国音乐传统有着更密切的关系。拉威尔有西班牙血统， 所以在音乐创作方面， 他也写了许多以西班牙的民间音乐为素材的、具有西班牙风情的作品。拉威尔的作品中最重要的就是他的管弦乐作品。其中较为著名的有《西班牙舞曲》、《波莱罗舞曲》等作品。

　　2、曲风类型

　　人们容易把拉威尔和德彪西归为同类的作曲家， 但是他们的相异之处更为显着， 更为深刻。与德彪西相比， 拉威尔更尊重古典形式， 他的旋律线清晰， 有时具有一种调式倾向。他的旋律更为广阔、明朗和直率，采用的织体更多是对位性的。他没有为了“ 印象主义”的效果而牺牲掉了轮廓的清晰。富有诗意的乐思展开， 在他的创作中是首先要考虑的。拉威尔在曲式结构上遵循古典传统， 套曲曲式几乎用于所有的作品， 比较喜欢采用反复、模进和变奏的展开方法。在拉威尔的作品中经常出现舞蹈节奏， 巧妙、欢快而富有变化， 但并不复杂，他的节奏一般更强烈、更简单一些。拉威尔的配器特别清晰， 色彩丰富。他的大部分音乐都有明亮的光彩， 和德彪西音乐中的微弱曙光形成对比。尽管他被认为是德彪西的追随者，但他有自己独特的风格， 特别是在钢琴写作上， 德彪西刻意在钢琴曲中表现室内乐般的效果， 而拉威尔则是针对音乐会的演奏效果。显然， 拉威尔把钢琴作为演奏家表现绝技的乐器小提琴作品的创作也是如此， 他把李斯特的技巧更为现代化， 并采用自己独特的和声与旋律其钢琴和小提琴曲均以演奏艰难闻名。

　　3、风格和配器

　　这一点上两者的对立与差异是显着的。德彪西的风格相对保守些， 配器并不很复杂， 属于“ 纯”印象主义。他的练习曲给人一种朦胧而处世不惊的感受。他的小品如阿拉伯风格随想血、贝加玛斯克组曲卿充满了如歌旋律， 掺杂浪漫主义色彩。《牧神午后》更是带领人们进人古老的神话世界。拉威尔虽同属印象派， 但由于其创作稍晚于德彪西， 其表达更现代化， 情感冲突激烈， 特别之处在于掺杂了爵士的元素。典型的就是大调钢琴协奏曲。全曲配器精彩， 钢琴运用了许多爵士特有的弹法。

　　三、对水的描写

　　德彪西和拉威尔的着名作品中都有对水的描写，分别是两首钢琴曲《水中倒影》和《水之嬉戏》，个人更喜欢《水中倒影》。虽然二者都运用了擅长表达水的钢琴从不同角度呈现出了水的意境，但是对于“水”这一至善至柔又变化无穷的物，配以看得见末不着的“倒影”，虽未真正接触却能随着水和风波动、摇曳，描绘了一幅动静结合的场景。显然，德彪西的朦胧、抽象、简单纯朴的旋律更能将这种仿佛感觉得到又看不清的“印象”呈现在内心。相比之下，拉威尔的《水之嬉戏》则明快的多了，变化多端，表达也更具体。这一点在其另一名作《波莱罗舞曲》中有突出反映。

　　印象主义音乐是晚期浪漫主义音乐到二十世纪现代音乐的过渡，它盛行的时间并不长。然而，私以为这是所有音乐派别中最能表现人的“意识流”的了。德彪西却可以天才的谱写和描绘人精神中用语言都难以描述的朦胧感觉，的确另人惊叹。而拉威尔的创作既继承了印象派有不乏现代音乐的优秀作品，起到了承先启后的作用也是十分令人尊敬的。