3、更新教学内容。社会时代的进步让很多事物都出现了较大的变化,实现创新的有效途径之一就是要不断地更新。对于音乐教育而言,更新教学内容有着极为重要的作用,能够构建出全新的教学课型,让人有耳目一新的感觉。如:教师在教学时可以更换不同的音乐体裁,对网络音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐等等进行详细地研究。只要教师的教学思路独特,也就实现了创新的目标。
三、注重学生个体培养
学生由于自身的学习环境、成长环境、家庭条件等各种因素存在着差异,使得他们在学习过程中呈现出来了各种不同的差异性。这些差异性影响了他们对音乐学习的专业程度,教师应该采取针对性的教学方式来培养学生的专业水准。
1、培养音乐能力。当学生学习了充足的音乐理论知识后,还需要对知识进行运用,以了解自身对知识的实际掌握情况。这就需要学生敢于将自己的音乐能力展现出来,积极参与音乐实践活动[3]。而表演、歌唱则是学生展现音乐的最佳途径。例如:训练合唱时需掌握循序渐进的能力,让声音音色统一和谐。
2、鼓励音乐创造。音乐水平的专业化必须要依靠音乐知识的运用才能实现。在培养音乐专业的学生时,常常要注重学生个人能力的培养,最好是让学生能根据所学的知识试着自己创作音乐,创作出更多的原创作品。如:在给学生欣赏不同的作品时,我都要求学生将自己的感受记录下来,然后自己揣摩其中的奥秘,这样会让学生的思维能力得到扩散,为创作打下基础。
3、积累音乐知识。音乐不仅是学科教育的内容,也是社会生活中的文化体现。在欣赏音乐过程中运用到的审美观念则是需要不断积累音乐知识,从专业化的角度去分析音乐作品。这就需要学生在日常学习中注重知识的积累,不仅需要积累本专业的知识,还需要多接触与音乐相关的知识,丰富自己的知识面,这对于自身音乐水平的提高很有帮助。
四、注重心理素质培养
心理素质是人自身的一种重要素质,教师在音乐培养过程中也要结合学生的心理特点实施教学。并在需要的时候对学生心理进行调节,让学生能够以正确的心态面对音乐学习。
1、读懂音乐。读懂音乐涉及到了很多方面,如:作者的创造方式,作品的象征意义等,这并不是单纯的知识学习,而是更深层次的理解。教师应该培养学生读懂音乐的心灵,鼓励学生掌握音乐理论,这是提升音乐专业化的必要措施。心理学家认为懂得当代有关学习的理论可不断提升音乐教学质量。
2、联系实际。教师展开音乐教学时要对学生的心理实际状况进行了解,以实施针对性的教学方式和方法。让学生能够积极接纳所讲述的知识,让教学工作达到理想的成效[4]。心理素质的培养包含了认知、情感、意志等不同的过程,教师应深刻认识到这一点。
3、培养气。气质能够显现出人的心理活动特征。从事音乐活动的人需要具备灵敏的反应速度,不断追求更高的艺术效果。教师的音乐教育工作需要不断培养学生的其中,让不同气质类型的学生可以学习到更好的音乐。
结论
教育事业的发展对音乐教育提出了更高的要求,这就需要教师结合实际情况制定有效的教学方式来提高自己的教学平,培养出更多地专业化人才。
【参考文献】
[1]马兰.研究音乐教学中进行创新.甘肃教育,20xx,30(12):31-32。
[2]王之友.当前音乐教学水平提高的措施[M].社会研究,20xx,12(10):5-7.
[3]彭剑飞.音乐心育艺术[M].浙江大学学报,20xx,40(20):121-122.
[4]王明中.音乐教学欣赏课中的体会[J].郑州大学学报,10(3):2-4.
1. ”音乐教育“与”音乐表演专业“ “音乐教育”是指普通高等师范院校或者音乐学院中的音乐教育专业。而“音乐表演”则是指音乐学院中的“音乐表演”专业。如:声乐专业、器乐专业、作曲专业等等。 在现行体制下,二者之间最大的相同之处在于:其教学目标都是培养我国急需的各类音乐人才。前者是以培养各类院校的音乐师资为主。后者则是以培养各类艺术院团的音乐表演人才为主。当然,也不排除“音乐教育”能培养出优秀的音乐表演人才,音乐表演专业培养的人才也可以到各类院校担任教学工作。
