浅谈濮阳大弦戏

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　　摘要：

　　濮阳大弦戏又名“弦戏”“弦子戏”是我国的一种古老戏种，2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录，本文以具有地方特色的濮阳大弦戏为参考对象，采用文献梳理、个案分析等研究方法，对大弦戏进行系统的分析研究，同时，从非物质文化遗产保护的角度着手，分析濮阳大弦戏珍贵的价值，探讨如何对其进行抢救和保护，并对其他地方剧种有所启示与借鉴。

　　关键词：

　　艺术特征；补救措施；现存状况

　　濮阳位于河南东北部。[1]濮阳有很多荣誉称号，如：“中华龙乡”“杂技之乡”等，他不仅环境优美，而且拥有丰厚的文化底蕴，濮阳艺风深厚，拥有很多戏曲品种，据史记载流入或源于濮阳市的戏曲种类达到20余种，如：四平调，目连戏等，随着时间的流逝，很多戏种消失，而至今活跃在我国戏曲舞台千余年历经风雨、经久不衰深受民众喜爱的仍是濮阳大弦戏。

　　一、大弦戏名称的由来

　　大弦戏又名弦子戏，[2]原称为公兴班，是一种传统且稀有的多声腔戏曲，由于大弦戏的曲调演奏是以三弦领头所以称为“弦子戏”，但“大”子何以见得，原因在于：大弦戏与唐朝宫廷的梨园御戏有一定的渊源，相传是由唐玄宗所创，古代皇帝为“大”，所以弦子戏被称为大弦戏。大弦戏是一个古老而稀有的剧种，主要分布在豫北、鲁西、冀南一带，深受群众喜爱。[3]它主要以濮阳，开封为中心。

　　二、大弦戏历经的历史沧桑

　　大弦戏的产生具有“宫廷御戏说”“杂耍班说”“傀儡戏说”根据资料我认为大弦戏为“宫廷御戏”大弦戏具有“皇家血统”唐玄宗时期，唐玄宗配乐，宫女、伎工进行表演，于是“戏”开始形成，进入历史舞台。大弦戏随着时代的变迁，唐衰亡之后，唐宫的梨园弟子迁往宋都开封，在前往途中有的乐师流落市井之中，戏曲开始进入民间，带动了民间戏曲的发展，被带到民间的御戏，是怎么在濮阳扎根的却已不详，据当地艺人说“大弦戏是唐代御戏的嫡传，它现在所拥有的唱腔，曲牌，伴奏乐器及行规习惯均已找到它与唐代御戏的.血缘痕迹”到了宋元时期，由于宋词元曲的盛行，宋元时期的文人雅士据大弦戏的曲牌进行填词，元朝时期大弦戏的伴奏乐器中借鉴了“胡乐”的伴奏乐器给大弦戏注入了新的活力，同时大弦戏还吸收了元杂剧中的某些曲牌，加强了曲牌的表现力，到了明清时期大弦戏吸收了大量的声腔体系，同时大弦戏班社团不断增加，活动的范围不断扩大，抗战时期还大力的提倡创编现实生活为主的故事来进行演出，从而掀起了现代戏的风潮，事物的发展并非一帆风顺，在适者生存的大环境之下，多数大弦戏剧团消亡，而保留下来的公兴班在解放后更名为“新新剧社”，经过颠末门生们的尽力，在2006年被参加第一批非物资文化遗产庇护名录。

　　三、大弦戏的艺术特征

　　（1）大弦戏中声腔体系

　　大弦戏的声腔体系有很多种说法，如：民间散曲说，索弦说，梆子说等，而以我个人来看大弦戏为索弦说，原因在于大弦戏的曲调风格和索弦声腔体系的曲调风格一致，这种声腔是一种古老传统的声腔体系，它源于元杂剧，这种声腔细腻委婉，尾声一般不用人声结束，而是用弦乐器伴奏结束，这种声腔是由“五大套曲”和诸多散曲组成，他们曲体结构复杂，旋律宛转悠扬，有的戏曲运用紧打慢唱的方法，如一句戏词中的一个字能演唱一分钟而不重复，而有时则采用慢打快唱的方式如“数来宝”中小乞丐的演唱，在大弦戏中有的慢如闲庭信步，快则万马奔腾，这两种唱法使人沉迷其中而不得出，“绕梁三日，余音不绝于耳”所以在群众中流行这样一句话“大弦戏走三天弦音还往耳里钻”。

　　（2）大弦戏中伴奏乐器

　　大弦戏属于弦索声腔体系，则弦乐器则是必不可少的伴奏乐器，同时吹管乐器也起着至关重要的作用，在大弦戏萌芽阶段时期大弦戏的“始祖”唐玄宗则用横管进行伴奏，一直沿用至今，在唐衰亡之后流落民间的梨园弟子最初主要演唱的《乐府》曲中，伴奏乐器依然运用宫廷伴奏乐器，三弦是正戏的开始起板乐器必不可少，俗话说“三弦不动缶不鼓”。同时横管是唐玄宗时期一直沿用至今的一种伴奏乐器，为了避免单调性加入了笙为伴奏乐器，到宋末元初时，大弦戏有了进一步的发展，竹笛的音色以及所演出的调性不能适应当时的戏曲文化环境，则改为锡制笛，锡笛音色清脆悠扬，大大地增加了大弦戏的表现力，在元朝时期“胡乐”的加入则中胡，等乐器也为大弦戏的伴奏做了很大的贡献。