例如，演奏者在表演《杨柳青》这一首二胡曲时，首先要了解有关这首曲目的一些基本知识以及基本演奏技巧。《杨柳青》是一首具有我国南方地区特色的民间小调，它主要向我们展示了美好生活带给我们的喜悦之情。二胡是一种声音较为悠扬的乐器，从这样的乐器中我们能够感受到一份舒心。所以，对于比较安详的乐曲来说，二胡十分有助于彰显出乐曲中的奥妙。《杨柳青》这首乐曲使用五声宫调，整个曲子给我们带来一种欢快又有活力的感觉，所以它在南方地区的小调中占有十分重要的地位，是南方乐曲的重要代表之一。二胡是一种拉弦乐器，它的历史悠久、结构复杂、种类多样、技巧繁多。通过拉弦的动作，我们可以体会到二胡所体现出来的极强的情感表现力，而且这种悠扬动人的琴声最能抒发歌曲的柔美之情。对于《杨柳青》这首曲目来说，熟练掌握曲目的演奏速度、力度与音色特点以及二胡的基本乐理风格，是为观众彰显出南方惬意生活的重要保障。

　　(二)以新型科技为辅助，突破民乐发展风格

　　当下，不同文化的发展都需要借鉴其他多方面的知识与内容，对于民族器乐的发展来说亦是如此。演奏者要学会熟练地应用当下新型的科学技术道具，不断拓宽自己的视野，丰富自己的知识内涵。在丰富的基本知识与阅历的指导下，结合当下流行的风格，演奏者会更容易创造出新的演奏特点和形式，从而让人们认识到不同乐器的精彩之处。熟练掌握不同乐器的特点并将其展现在观众面前，是一个演奏者已经深刻把握该种乐器的重要体现。因此，促进人们互动交流，应用新技术，是推动民族器乐发展的有效策略之一。

　　例如，在演奏《离人愁》这一首古风韵味满满的乐曲时，演奏者需要在多媒体等多种新型道具的应用下，了解更多有关这首曲目的创作背景与创作意图，以此来创作出更多具有独特风格的版本。《离人愁》向我们展示了一种相思不得见的愁苦韵味，而且通过这一曲目，我们可以想象出一幅十分忧郁的画卷。整首乐曲采用古琴与箫两种民族乐器，好似在寂寞夜空中，向我们传达出了浓浓的思念之情。古琴的特点十分鲜明，其能够给我们带来一种安静的感觉。通过古琴的声音，我们能够体会到山间的幽静，而且其音色深沉又宽广，能够为我们带来十分广阔的想象空间。古琴最常用的合作伙伴就是箫。通过箫我们能够进一步感受到乐曲的幽静典雅。箫的音色十分轻柔，二者搭配起来最适合演奏安静的曲目。民族器乐要想进一步发展，必须要通过多媒体等新型技术寻找更多有关曲目的演奏技巧，以此来让演奏者加深认识，从而感受到更鲜明的演奏特色。

　　(三)以经典乐器为骄傲，传播民乐文化精髓

　　民族器乐的发展离不开人们的不断推动。只有让更多的人认识到民族器乐的经典之处，民族音乐文化才会发展得更为长远。所以，当下教育者在讲授相关音乐知识的过程中，要让学生们形成以经典乐器为傲的意识形态，让他们在自己的日常生活中不断向周边的人传播民族器乐的文化精髓，以此带动更多的人学习民族器乐，了解民族器乐的动人之处。在传播的过程中，我们要注意将民族器乐与当下的生活紧密联系起来，以此让人们自主地将现实生活与民族文化有效融合起来，从而推动民族文化发扬光大。

　　例如，在演奏由赵松庭所创作的笛子独奏曲《早晨》时，我们首先要充分认识到笛子的演奏特点。《早晨》向我们描述了清晨太阳从东方升起时孩子们欢快玩耍的生活情景。从第一段中我们可以感受到清晨的安静和美丽，在这样的环境中，太阳缓缓上升，向我们传达着一天的好运。第二段我们能够深刻体会到在太阳逐步高升的过程中，森林中逐渐变得活跃，各种动物嬉戏玩耍，使得整个清晨变得更加欢快。而在第三段，我们可以进一步感受到孩子们在森林中欢声笑语的情景。这一系列情景的展示都需要我们充分认识到笛子的音色与特点。演奏者可以运用笛子来为我们展现出各种独特的表现技巧，颤音、滑音等都是笛子演奏中的特色技巧。除此之外，不论是平缓的旋律还是急促的旋律，笛子都可以轻松驾驭。不同乐曲所适用的乐器是不同的，人们在演出的过程中要以传统经典乐器为骄傲，并不断向周边的人传播运用各种乐器的方法，以此来让民族文化得到进一步的拓展和延伸。