这种多样性也同样体现在哥特金属音乐的唱腔上。男声方面，既有Dani Filth(Cradle of Filth)和 Morten Veland(Sirenia)的黑嗓和死嗓，也有 sten Berg y(Tritania)的假声男高音，以及Peter Steele(TypeONegative)的男低音。而女声方面，同样有如Cadaveria这样的嘶吼与咆哮，也有Lullacry主唱Tarja Lainio似的流行女声，以及Tritania的VibekeStene这样的歌剧女高音。
哥特金属音乐的歌词以史诗化、戏剧化着称。哥特小说是一种融合了恐怖小说与骑士文学特点的文学类型，而哥特金属的歌词灵感往往来源于此。歌词主题集中在宗教与神、地狱与天堂、爱情与背叛、绝望与罪孽、空虚与死亡，仿佛将要将世间所有的痛苦注入人心，使人极易被其打动。
在乐器的选择上，哥特音乐家们认识到交响乐的.力量，并开始在自己的音乐中大量使用弦乐乐器，而小提琴因其独特的音色和表现力，尤其受到青睐。
三、小提琴在哥特金属的分支中的应用
哥特金属有大量不同的分支，本文选取三种为例，阐述小提琴在其中的应用。
(一)交响金属(SymphonicMetal)
交响金属(Symphonic Metal)是近年来声势快速高涨的分支乐派。
Symphonic指的是交响式的编曲，乐队通常运用大量keyboard合成器的弦乐效果来营造出交响乐式的盛大华丽气氛，但也有乐团会采用真实的弦乐器如小提琴等。金属乐与交响乐的结合，在欧洲古典音乐发展的历史背景下，自是一种自然的趋势。此类风格影响下的哥特金属产生了大量成功的乐队。以交响金属的始祖，瑞典的Therion为例，他们在1999年推出的专辑 Vovin 的第一首曲子The Rise of Sodom and Gomorral中，将金属扎实的力量和唯美细腻的古典音乐结合得天衣无缝，男女主唱壮阔悲怆的重唱，映衬简单肃穆的小提琴和气势恢宏的交响乐伴奏展现了他们绝妙的编曲技巧和独到的音乐才华。在高潮部分，当女主唱以次高音的美声唱腔唱到“Rise of Sodom and Gomorrah,Reveal the gnosis ofBorora”时，与小提琴独奏一唱一和的完美衔接让人印象极其深刻，此时的小提琴几乎不再是伴奏的一部分，而是和人声主唱一起组成了主旋律，交响乐团的伴奏更是使小提琴声部的丰富音色表现到了极致。Therion可说真正达到了将哥特金属与交响乐完美熔于一炉的境界，成为乐风独树一帜的哥特交响金属乐队。
(二)古典民谣金属(GothicFolkMetal)
在深厚的古典音乐底蕴的影响下，德国方面发展出了古典民谣式的Gothic Folk Metal,如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚。
Haggard在Awaking the Centuries这张专辑中，大量使用了管弦乐器。专辑的同名曲目Awaking The Centuries,开篇就是一段浪漫的小提琴与华美的双簧管管弦对奏，仿佛使人远离了尘嚣，渐忘了时光，走进一片春光明媚、花香遍野的绿色山谷之中。而在乐曲过半后，吉他的弹刷和双地鼓的重叩猛然插入，从而营造出一种滞压，沉重和悲怆的黑暗氛围。尖啸的女高音和沙哑的男死腔也于此时开始爆发。MastermingAsis Nasseri把两种本不相容的音乐格式完美的组合到一起，特别是在超长的标题曲Prophecy Fulfilled/And The Dark Night Entered中，有几段过门甚至可以愉悦很多古典乐迷。而在Eppur Si Muove这张专辑中，Haggard动用了庞大的器乐编排，小提琴与钢琴的相互诉说，重型金属吉他RIFF和低沉的鼓交替出现，以及双簧管欢快的鸣奏，女高音和黑死腔的对飙等等都融合得完美无瑕。乐团更加钻研古典编曲铺陈上的优美与交响的磅礴，将音乐犹如一场场栩栩如生的电影画面呈现眼前。在1999年创作的专辑Elodia是Lacrimosa尝试将古典音乐融入金属乐的重要标志。
在Elodia中，Lacrimosa对小提琴的运用贯穿了整张专辑。小提琴是所有乐器中最富感情者，总在不经意间泄露出无限的凄凉，是一种伤感的乐器。乐曲Satura就显示了小提琴的无限感染力。其实，众多的哥特乐队都钟情于小提琴的魅力，因此，也就令哥特金属具有了一种更为深刻的色彩，一种隐秘的、不为人知的感伤。
(三)厄运金属(DoomMetal)
厄运金属是一种曲速非常缓慢的重金属音乐，不管是歌词唱腔还是吉他即兴的展现，都给人异常沉重绝望的氛围。在这个音乐范畴内，乐手们利用小提琴华丽细腻的音色来表现凄美哀伤的旋律，起到烘托气氛的作用。在其分支史诗厄运(Epic doom)中，小提琴有时也用于表现激烈快速的旋律，来构造整个宏大的气氛。广为人知的德国厄运金属乐队Lacrimas Profundere在前期大量地使用了小提琴伴奏，与女主唱的飘渺空灵的高音和男主唱的嘶哑死嗓搭配，形成“美女与野兽”的强烈对比。作为凄凉美学流派重要继承人，Lacrimas Profundere不仅将厄运金属中绝望，悲苦，沉重和压抑的一面继续保留发展，同时也将歌特元素一并收入，从而使其作品展现出宏伟华丽的歌剧氛围和由尖鸣黑暗死腔营造的恐怖气息，而小提琴的加入更使得Lacrimas Profundere的乐风拥有了古典的韵味。
