三、教师应把以往的教学“灌输”转变为“交流”

　　过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲、学生听，墨守陈规，致使学生思想僵化，不开窍，失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革，即变“灌输”为“交流”，让学生去交流、去探求、去发现。所谓交流，意味着交流双方彼此敞开心扉，相互接纳，学生可以与心灵交流，可以与作品交流，可以与他人交流。当学生有学习需要时，可以通过不同的方法达到学习的目的，教师不是唯一的知识来源，也不是知识的占有者，学生不必等着教师的传授、灌输。苏霍姆林斯基说过:“人的心灵深处总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在学生精神世界尤为重要。”

　　四、掌握美术基础知识，练好基本技能

　　只有学生充分理解和掌握了美术的基础知识和基本技能后，才能为学生美术的创新能力提供宽阔的思路。因此，美术教学要系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的基础知识。教师要注意知识的深度和广度，这才有利于学生今后知识的扩展。基本技能包括智力技能和操作技能。教师要教给学生观察、想象、思维、着色等的基本方法和步骤，绘画造型、布局及简单的工艺操作的基本技能和方法。学生在掌握知识和技能的前提下，教师要组织学生多练脑和练笔，如经常根据一幅作品让学生思考构思、布局、设色等，经常画一些简单的物体，这些物体或重在立意，或重在构思，或重在设色，或重在布局等。以强化和提高熟练程度，为创新作好铺垫。

　　现代教育给每位教师提出了更高的要求，在教育教学实践中，教师要不断创新，发扬创新精神，提高创新能力，掌握创新思维和创新方法，并善于向学生学习，学生身上潜藏着巨大的创造力，破除惟我独尊、师道尊严的传统观念，在教育教学中，对学生日积月累地进行创新教育，一定会能培养出具有创新意识和能力的人才。注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，尊重学生的选择，张扬学生的个性，热爱和关注学生，注意抓住一切时机激发学生创作的欲望。

　　总之，培养富有创造力的学生，就必须有创造型的教师。教师应做到“创造性施教”，学生尝试创造性学习，从而逐渐培养学生的创造性思维能力，美术教师应在美术课中最大限度地发挥其创造教育功能，使每节美术课都能有效地促进学生创造性思维能力的发展。 　　谈在教学中对学生创新能力的培养 篇10

　　舟(小学教学)素描是美术学习中的基础技能，它在培养学生的造型能力和绘画技法方面有着不可替代的作用。在素描教学中，教师在学生已有造型能力、素描知识的基础上，要结合要点讲述、实践创作等形式，让学生在素描学习中产生新的设想、新的观念，培养学生的美术创新能力。

　　一、发展深刻的美术思维

　　绘画者要发展出深刻的美术思维，在创作时首先要能够在二维空间上表现出立体的三维空间的效果，这种表现能力需要学生们思考的深度、广度和严谨的造型手段。在素描教学中，教师可以结合绘画中的透视现象，让学生在掌握视平线和消失点的基础上，理解“视点”“心点”“余点”和“灭点”，培养学生的空间思维。在六年级《美术》上册第一课《远近的奥秘》的教学中，为了让学生从单一的平面绘画向有深度和透视效果的绘画发展，笔者首先让学生观察了投影中路的宽窄、栏杆的疏密、树的大小变化，要求学生用简单的图形在纸上表现出来，并让他们从自己画的图形中找出问题。学生们通过绘画发现，他们所看的物体都存在共同的特点，即“近高远低、近宽远窄、近长远短，近处的物体形象清晰，远处的模糊，近处的对比鲜明，远处的灰暗模糊”。随后，笔者利用多媒体展示图片，让学生了解了“视平线”“消失点”“视点”和“余点”的知识，最后让学生利用所学的这些知识，用山、树、路三种景色元素表现一幅有空间感的画面。学生们结合空间透视，发展了深刻的美术思维，画出了具有创新意识的素描作品。在素描教学中，教师让学生结合他们所掌握的透视原理，对所要表现的物体进行全面、深入、准确地思考分析，能够发展学生的美术思维，让他们学会理性的思考和大胆的取舍，从而更好地体现画面中各元素的空间关系、层次，表现出作品的美感。