为了提高自己的自学能力、克服学习上的困难，改进学习方法、把学习当作完善自身的需求，当成促进工作的动力，我特别珍惜这次学习的机会。在整个学习过程中，能够合理使用科学的学习方法，充分利用时间，勤学苦练；虚心向同学和教师请教；能够严守学院各项纪律和规章制度；做到尊敬教师和同学。 三年的电大学习生涯，是我不断挑战自我、充实自己的一段光辉历程。
经过三年的学习，使我在短期内更新了理论知识，自身素质有了很大提高，掌握了多门理论基础知识，学会了基本操作技能等等。电大灵活的在职学习方式、学业考查方式给我们的专业学习提供了极大的自由选择空间，让我们做到工作、学习两不误，在教学工作取得优异成绩的同时，也提升了自身的专业文化素质。
电大学习的三年时光马上就要结束，在校学习其间，有过成功的喜悦，也有留下探索的苦恼与挫折。在这里，老师的博学，讲课的场景，使我终身难忘；同学之间的真诚，那份纯洁，真挚仿佛让我一下子回到了从前的学生时代。回首往事，我觉得我的所学还很有限，我必须认识到自己的不足之处。人的一生就在于取长补短，不断创新，只有这样，才能不断成长进步，才能不断丰富知识，才能更好地工作，为走完今后的人生道路打下了良好基础。
由于我国教育事业的不断提高，仅仅是扎实的理论知识和良好的职业道德已经不是未来中职学前教育专业培养的优秀教育人才。其中音乐技能在中职学前教育人才综合素质结构中具有十分重要的地位。结合目前来看，我国中职学前教育专业音乐教学中，教学模式、方法、内容与培养目标难以达标，奥尔夫音乐教学法在中职院校音乐专业的教学过程中应当发挥更加重要的作用。奥尔夫音乐教学法是现代音乐教学体系中的重要组成部分，在当今世界的音乐教育体系中都发挥着重要的作用。在这一教学理论中，音乐教学的观念和体系是最为重要的部分。奥尔夫的音乐教育理论强调从原本性出发的教学方式，这一教学理论始终贯穿于整个教学过程中，对教学方法、教学内容、教学设备等也产生了相应的影响。
1.奥尔夫音乐教学法的特点
1.1多元性。在奥尔夫的音乐教育中不断引用“原本性”的原则和理念。是将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品，使该作品具有多远教学的意义。所谓的“原本性”是指充分利用音乐表现方式中的所有元素，其中包括音乐的艺术性、技能性、元素性、教学材料的元素性、教学模式的元素性等。奥尔夫理论下采用的教材通常在形式上十分的简洁、朴实，音乐素材贴近生活，不多带华丽的装饰。例如，采用五声调式旋律更让学生容易上口，采用固定节奏不断反复并且简单的音乐素材等。
1.2综合性。在奥尔夫的音乐理论中，原始的音乐形式并不是与其他艺术表现形式割裂的，而是与语音、舞蹈等表现形式紧密的结合在一起，形成一种丰富、综合的艺术形式。正是考虑到这种艺术表现形式的综合性，奥尔夫在组织音乐教学活动时也强调活动形式和类型的综合性，课堂教学的内容和形式也是十分多变丰富的。如将舞蹈、游戏、故事、表演等融入音乐中，再进行整体的配乐编排等，所有的教学内容都与音乐相互密切联系，但是不是直接进行音乐的技巧性灌输。这充分体现了在音乐教育中，综合性教学的重要性和创新性。培养了学生音乐在各个艺术表现领域是一个不可分割的艺术的意识。因此，奥尔夫体系中最突出的特点就是以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养。
1.3即兴性。在奥尔夫的音乐教学理论中，即兴创作被看做是一项重要的教学内容，同时也是最具有自由性的一种创作形式，是提高音乐教学效果的重要途径。学生在即兴创作的过程中能够提高自身的肢体表现能力，与此同时还能激发学生的创新能力和想象力，从而在教学过程中最大限度地理解和领悟音乐的艺术魅力。通过这种即兴演出的方式不仅培养了学生的创造力还不断的进而引发学生对音乐知识强烈的求知欲。
2.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用方法
2.1突出综合性，展现中职学前教育专业音乐教学特色。音乐教学在中职院校学前教育专业的教学中不仅仅是为了提高学生的音乐技能，而是通过多学科的综合教育来促进学生的全面发展。但是当前的中职学前教育专业音乐教育课程中，单纯的提高学生的专业技能和音乐的技巧必然会在以后的教学中埋下隐患，使得培养出来的艺术教师没有艺术性的教学方式，只是单纯的让学生记忆音乐的`公式，没有了音乐的艺术感。结合目前的教学状况我们应当清醒的认识到，我国目前的中职音乐教育课置还存在着很多的问题，例如课程内容单调、教学层次不够分明、学科综合性以及与其他艺术形式的结合较弱等问题。奥尔夫音乐教育体系的建立为中职学前教育中的音乐教学提供了新的思路，这一教学理念强调的是提倡学科的综合性，十分符合当前中职学前教育学生的要求和特点，能够有效的提高中职音乐教育的综合性，完善音乐教学体系，并提高其可操作性。在这一教学模式下，多种教学方都得以在实际教学过程中得以实施。
