二、民族音乐渗透到高校音乐教育中存在的问题

　　1、学生音乐基础差

　　我国二十一世纪的教育理念当中重视素质教育的发簪，这是我国教育发展的一大进步，但同时也带来许多弊端，因为素质教育的广泛发展带来的就是应试教育，因此，美术音乐一类课程得不到学校教师的重视，高校学生在进入大学之前，对这些课程的学习非常不足，初等教育中对学生应试能力的重视让学生对文艺课程非常忽视。学校、教师、家长一致的行为导致大部分学生缺乏对艺术的审美能力相当缺乏。长此以往，大学教育中的音乐教育便存在一些基础性的障碍，这样子不仅影响学生音乐欣赏的发展，也对学生心理构建有所阻碍。

　　2、学校课时较少

　　我国自小学开始的课程设置里诸如音乐美术这样的课程都非常少，应试教育之下，语文数学等科目成为学校的主要科目，而美术音乐课程每周只有一节，甚至有时候还会不上或者被占课。而高校的音乐教育仍旧延续了这样的做法，在高校音乐教育中课时非常少，而且因为各方面条件不足，学生对这门课程也很难提起兴趣。课时少让学生对音乐审美有缺失，而西方音乐理念与中国学生教学、生活环境的不符合让学生一时难以融入其中，无法对其音乐提起兴趣。因此，民族音乐的加入会让学生开始接触我国传统文化，而这些都与他们的家庭、生活等有着丝丝联系，让学生产生兴趣，在音乐课堂上也更具有求知欲望，如此才能使这门课程更快地朝着民族、特色、完善的方向发展。

　　三、民族音乐教育渗透到地方高校音乐教育的措施

　　1、培养学生的审美能力

　　音乐是人类生活中一个必不可少的事物，生活之余，音乐可以带给人类很多不同的`感受和体会。高校学生作为一群即将踏入社会的中坚力量，对他们心智的培养和能力的培养是高校的教学责任，对音乐的学习和审美能力培养是课堂上教学环节进行的主要方向，因此，教师在讲述音乐时，需要在作品中加入中方和西方两种风格，让学生自己感受，对于中国传统音乐，教师在教授过程中更加重要的是帮助学生了解该音乐作品产生的年代和社会背景，在了解这些之后，教师也应该让学生更加清楚音乐创作的来源和创作的方法，在了解本质的过程中，学生能够对音乐产生更为深入的了解，学生对音乐越来越深入的了解，也能培养学生的审美能力。

　　2、增强学生的民族自豪感

　　高校学生作为未来我国建设和发展的中坚力量，对我国传统文化的传播主体也是他们。我国传统音乐在高校音乐课堂的渗透，有利于在我国传统文化的传播，中国传统音乐是我国文化的瑰宝，因此，在教学过程中，教师应当加强学生对传统音乐的感知和了解。传统音乐的初步形成在于人们真实情感的迸发，它只是先辈们在表达自身情感的时候，最直接的方式之一。对此，要想在课堂上达到学生对音乐的感知，教师应当引导学生将音乐感知力运用良好。高校教师在教学中仍然要以引导和启发为主，传统音乐对中国学生长长的渊源能够带给他们不一样的体验。因此，在教学过程中，教师应当做到：第一，教师要根据传统音乐的意境和情感等，引导学生自己先体会音乐，感受传统音乐带给他们的感受，在这样自行的感知之后，教师可以设置分享环节，让学生对自己的感受加以阐述，以期待引起学生们的共鸣或者各抒己见。第二，音乐课堂不仅仅局限于对音乐的感知，也需要学生对音乐专业相关知识进行学习，尤其是对音乐节奏、乐理知识的掌握，只有在专业知识的支撑下，学生才能达到对音乐整体的学习和认知。第三，增对目前学生的特点，帮助学生在西方音乐、流行乐和中国传统音乐中找到平衡点，鼓励学生自行创作，将传统音乐元素加入到音乐创作当中，达到对音乐全面的学习，这样也能带给学生更多的创作灵感。

　　3、加强教师的音乐素养

　　传统音乐在地方高校音乐教育中的渗透是一个循序渐进的过程，这不仅需要国家和学校的支持，更加需要教师对这门课程的重视。因此，选取一些优秀的教学师资是学校应当首先考虑的事情。要想让传统音乐更快更好地走进高校音乐课堂，对教师应当有这样的要求：第一，教师应当对中国传统音乐非常熟悉，传统音乐博大精深，只有教师做到对它的全面了解，才能够有信心和能力带给学生不一样的音乐教学体验。第二，教师应当具备创新能力。新的音乐和新的风格不断在社会中涌现，在这样信息资源广泛的社会当中，音乐以不同的形式快速涌入学生的世界当中，传统音乐要想在这样多样的音乐中占到一席之地，需要教师将传统音乐不断创新，这样的过程中，既达到对传统音乐的学习，也能够满足学生对流行乐等的学习需求，由此形成新型的音乐教学模式，对传播传统音乐产生更加积极的意义。将中国的传统音乐教学与当前高校的音乐教育相结合，必须有强大的教师团队才能够实现。