二、舞蹈传承与训练的完整体系来源于戏曲

　　到了二十世纪四、五十年代，中国舞蹈艺术厚积薄发，迅速发展。在这个时期已然形成了一套具有中国特色的、渐趋成熟的表演方式方法，并且在如何训练以及如何传承中也逐渐摸索出一套完整的体系。在中国舞蹈理论上的研究也具备了相当的规模。这个时期的中国舞蹈，成为古代舞蹈过渡到近现代舞蹈的连接的桥梁。在我国舞蹈历史上书具了浓墨重彩的一笔。这些都是与借鉴吸收了戏曲舞蹈中的一部分保留着传统古典舞的文化风貌分不开的;从而也得出了，当今中国舞蹈艺术里保存着极为丰富的中国古今戏曲艺术的营养。由于历史上的种种原因，我国许多传统的优秀舞蹈艺术遗产，没有能以它原有的面貌直接传续下来的。但却传续了各历史时代戏曲中的唱、念、做、打多种表现手段，保存了许多古代戏曲舞蹈的精华。

　　许多以戏曲舞蹈为选材的舞剧或舞蹈片段中，舞蹈的风格表现就特别突出。50年代参与创作中国舞剧《鱼美人》的房进激与黄少淑夫妇，在舞蹈创作中大胆构思，极富想象力的在舞蹈中结合自然界美景，以及人与自然的相处表现，在《小溪、江河、大海》这个舞蹈中，紧密结合动人心弦的旋律，以人与水相生相伴的形象里，为我们呈现出了美好的意境。中央民院的马跃教授创编的大型民族舞蹈《奔腾》，运用中国传统戏曲舞蹈中的 “唱、念、做、打”四大艺术手段中的“做、打”艺术表现手段，结合源于自然生活中的摔跤、骑马、角力等原生态的形式模仿，使蒙族舞蹈更加贴近生活，引人共鸣。

　　戏曲有一个重要的特点，就是要有丰富的舞台艺术表现力，以演员表演为中心的写意艺术，具有一整套程式化的音乐唱腔与程式化的表演手段。在长期的舞蹈实践中，戏曲中的舞蹈结合剧情的需要，来源于生活又加以美化的创造了各种表现生活的表演技巧。因此，戏曲中的不少绝活在舞蹈中得以引用继承发展。在世界舞蹈形式多样的今天，中国的舞蹈中的特技与拿手绝活也是独具特色，惊艳亮相。这些带给人们的独特与震撼无不是得益于中国戏曲的滋养。

　　1949年中华人民共与国成立之初，我国第一批舞蹈专业人士就立志扎根中华民族舞蹈艺术，寻觅思辨，找到适合中国又独具特色的舞蹈训练体系，以至于在后来几代人的努力之下终于创造了我们自己民族的独特舞种――中国古典舞。借鉴与吸收了戏曲舞蹈的表演方式与动作元素，并在其基础之上加以提炼，所以很多专家认为;我们早期所学习的古典舞几乎都从是戏曲舞蹈中派生出来的。戏曲舞蹈中的许多元素为民间舞蹈提供了大量的题材宝库。像前些年广为人知并喜闻乐见的舞蹈《皮影戏》、民间的行进舞、广场舞等。戏曲中使用了大量的舞蹈语汇，平时看到的戏曲演员表演时使用的小道具或是身上的装饰物等等都可以发展成为舞蹈中的元素及身韵组合。这些表演艺术都被舞蹈借鉴与吸收，如： 折扇舞、手绢舞、筷子舞、团扇舞、羽扇舞、顶碗舞等等。这其中的任一生活用具被采纳为舞台道具时，就能够成为舞台上精彩的表演形式与表现手段。

　　舞蹈艺术与我国民族民间艺术结合的过程中，舞蹈的语言风格也在不断的进行着创新。建国初期，我国的舞蹈编导在这方面做了一些有益的探索，从《丝路花雨》中的“S”型体态以及《文成公主》中藏族舞蹈与汉族戏曲舞蹈风格的结合起，舞蹈创编者们就大胆构思，从舞蹈的动作风气、语汇、动机、形态中融合了大量的民族民间元素。也正是因为我国舞蹈工作者不断进取、业精于勤，不断创新，才使我国舞蹈艺术飞速发展。

　　所以说优秀的舞蹈表演艺术来自于戏曲，戏曲舞蹈是中国舞蹈的母体，它们之间存在着必要的联系。振兴、繁荣与发展中国的舞蹈事业是一个系统工程。我国当代的舞蹈事业还面临着新的挑战，如何振兴我国的舞蹈事业，使这支古老的舞蹈艺术之花走向全世界，走向更加辉煌的未来，这是当前我国舞蹈工作者面临的首要课题。让我们以百倍辛勤的劳动与崭新的创造，使我国舞蹈艺术在中国新文化格局中，更加繁荣与发展!

　　参考文献：

　　[1]梅兰芳.舞台生活四十年：梅兰芳回忆录[M].北京：团结出版社，2006.

　　[2]张庚，郭汉城.中国戏曲通史[M].北京：中国戏剧出版社，1953.