三、笔墨精道设色高古

　　杨天问的工笔花鸟画笔墨线条十分工整细致，用较干的墨勾勒，近处勾勒的实，远处勾勒的虚，随着对象转折移动而自然形成虚实相生，浓淡结合的线条，墨色也随着有浓淡的变化。上色后不仔细看根本看不出有外轮廓线，它已与物体融为一体，既融于整个大环境中，又能起到规整外形塑造体积感的作用，这样的线条不是一天两天的功夫，是长期坚持练习积累的结果。如作品《鸟啼声声春来早》，画面里清风徐来、鸟雀啁秋，花卉芬芳，以精细的笔致描绘出永不凋零的花朵，把转瞬即逝的美好永远定格在宁静素雅的画面里。

　　设色在谢赫六法里释为随类赋彩。在设色方面，杨天问喜用整体灰调子来营造画面的氛围，给人以高雅古朴的感觉。整体色调统一，虚实相生，空间感很强。细看小细节的色调也都交代的十分清楚。为了营造这种沧桑、高古的氛围，他常常会反复的画完洗，洗完画，多达数十遍，一张作品从最初构思、定稿、设色到最后完成往往要花费几个月甚至一年的时间。如获第九届全国美展铜奖的作品《藕塘深处》，为了达到整体沧桑感，为了营造这种苍茫朦胧之美，达到高雅古朴的感觉，就是通过反复的染色，反复的擦洗来完成的。

　　以上从意境、构图、造型、笔墨、设色等几方面对杨天问工笔花鸟画高雅古朴的艺术风格和严谨独特的创作理念进行了深入的剖析。他长期深入大自然中观察体验生活，几十年如一日坚守在工笔花鸟画的创作之中。他的画意境幽深、构图完美、造型严谨、笔墨精道、设色高古，惯以虚实相应的手法营造出苍茫朦胧之美，诠释出自然的真谛。作为一名高校的教授、硕士生导师，他治学严谨、无私奉献、为人低调、关心学生，毫无保留的把自己创作经验、技法与艺术感悟传授给学生们，使他们在潜移默化中进步提高。杨天问以谦和的为人、高雅古朴的艺术风格、精益求精的创作态度以及严谨的治学精神，为国家培养了大批从事工笔花鸟画创作的人才，影响和推动了当代中国工笔花鸟画的发展。

　　参考文献：

　　[1]杨天问，杨天问国画精选[M].辽宁：辽宁美术出版社，1998.

　　[2]杨天问，杨天问工笔画集[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

　　[3]杨天问，杨天问画集[M].北京：中国戏剧出版社，2005.

　　[4]江宏伟，画境·江宏伟工笔花鸟画探微[M].安徽：安徽美术出版社，2013.

　　[5]金纳，工笔花鸟画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.