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音乐教育论文四篇

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  随着社会的不断进步而发展。音乐和人类的活动联系十分紧密,音乐产生于人类的劳动,和人们的生产、生活息息相关。下面是小编整理收集的音乐教育论文四篇,欢迎阅读参考!

  第一篇:民间音乐在高校音乐教育中的传承

  一、民间音乐的概述

  民间音乐是我国民族文化当中的重要组成部分。民间音乐的艺术形式多种多样,经历了漫长的时期。从我国最早的《诗经》当中,便能发现民间音乐的影子。在我国古代,诗经之后,有汉乐府民歌,以及后来的唐诗宋词,劳动人民唱出的歌可以变成文字流传下来,而写出的文字也可以用来谱曲并且传唱,由此便形成了民间音乐。民间音乐发展到了近现代,已经包罗万象,包括了民间的舞蹈、戏曲音乐、说唱音乐、民间乐器等等各种内容,而每一项内容背后都蕴含着深厚的文化内涵。从民间音乐发展的过程来看,我国的民间音乐经历了最初的自然阶段,以及后来的成熟并且独立的阶段,经过多年的发展,民间音乐有了巨大的融合性和发展性。比如,我国的国粹京剧便是融合多种戏曲演变而来的,而山东的琴书如今成为了吕剧,大众熟悉的东北二人转也发展成了古剧和龙江剧。民间音乐对于推动我国文化发展起到了巨大的作用,而作为炎黄子孙,将民间音乐传承下去也是新世纪新青年需要肩负的使命。

  二、民间音乐的传承价值

  文化是一个民族的灵魂,而民间音乐是我国优秀传统文化当中的不可或缺的部分,具有重要的传承价值。民间音乐不仅仅是中国民族精神的寄托,它更反映了中华民族在漫长的历史发展时期,所表现出来的政治面貌、精神面貌、经济面貌、文化面貌、宗教格局以及语言发展状况。总体而言,音乐文化的传承主要表现在下面几个方面的传承:

  (一)对社会历史文化的传承。民间音乐通常是劳动人民在社会生产过程中,对自己所感受到的事物,进行情绪释放的表达。从这些民间音乐中,我们可以感受到在时代不同背景下,整个社会的面貌以及人们生活的情况,可以说,民间音乐就是历史发展的一个浓缩。

  (二)对民族文化的传承。我国是个有着960万平方公里面积的国家,地域辽阔,不同的地域环境诞生出来了不同的文化特征。我们南方的民间音乐便有温暖湿润的南方气息,而北方音乐所表现出来的便是整个北方粗狂豪放的特点,民间音乐传承了不同地域优秀的民族文化。

  (三)对风俗文化的传承。不同地域环境下的风俗习惯不同,在我国古代,有祭祀专用的音乐,也叫哀乐、丧乐,而同时,婚庆时节的音乐也展现出比较喜庆的一面,民间文化在风俗文化的传承上发挥着重要作用。

  三、民间音乐在高校音乐教育中传承的必要性

  民间音乐不仅仅是一种音乐艺术,它更是我们中华民族发展过程中的历史见证者,具有重要的历史传承价值。然而几千年来,我国民族民间音乐依然依靠着非常传统的方式传承,传承的规模比较小,并且只是在具有一定条件的“音乐世家”中传承。高校在民间音乐的传承中发挥着其特有的作用。首先,我国的大部分高校都拥有大批民间音乐的研究人员和民间音乐学习人员,加上高校一般都是文化教育程度比较高的青年,所以他们是祖国的未来,国家的希望。这些青年学生来自全国各地,可以将民间音乐带向祖国的各个地方。高校在民间音乐的推动方面也具有重要作用,而高校本身就是文化的传播摇篮,在我国的教育中承担着重要作用。因而加大民间音乐在高校教育中的传承,对于整个民间音乐的发展都具有积极意义。纵观我们国家目前高校中的音乐教育,大多教育人员都比较侧重西方的声乐,以及西方的流行乐,而中国民间音乐教育则比较缺乏。大多数高校学生对于西方的音乐如数家珍,却对自己家乡的民间音乐非常陌生。这种情况,应该得到改变,下面就让我们来看看,民间音乐在高校教育当中传承的重要途径。

  四、民间音乐在高校教育中的传承途径

  (一)积极发挥高校文化阵地的作用。高校对于推动我们国家教育以及文化事业具有重要的促进作用。高校可以开展关于民间音乐的各种学术交流活动,或者定期举行民间音乐的一些大型艺术节或者比赛,提高高校学术教育人士对于民间音乐的兴趣,推动民间教育在高校教育中的普及。

  (二)转变教育理念。长久以来,民间音乐在我国音乐文化发展中的断层,主要就是由于高校对民间音乐的忽视。当前情况下,我国高校音乐教育就应该提高民间音乐的地位,加大民间音乐的重视程度,开设相关的民间音乐教育课程,并将其加入成绩考核当中,同时高校应该提高整个民间音乐师资队伍规模,促进民间音乐在高校音乐教育中的传承和发展。

  第二篇:高校公共音乐教育改革思考

  一、高校公共音乐课程的定位

  公共音乐课是与专业音乐课相对应的音乐教育方式。高校公共音乐是针对非艺术专业的学生开设的课程,其目的是提高该类学生的音乐素养与欣赏能力。一般专业的学生不同艺术专业的学生,他们更多地学习自己的专业知识,培养自己的专业学术水平,而对音乐的学习相对较少。公共音乐课的主体是没有接受过专业训练的学生,所以,其学习要求与专业的音乐专业的学生存在不同。总而言之,高校公共音乐课的出现是为了响应国家培养综合素质人才的号召,培养对国家建设有用的高素质人才。

  二、高校公共音乐课开设的必要性

  国家的发展离不开高素质人才,综合素质的高低是高素质的评判标准之一。公共音乐课是素质教育的重要组成部分,对高校的建设与改革具有重要作用,这也是高校开设公共音乐课程的重要原因。

  (一)公共音乐课的开展是素质教育的内在要求。音乐是高校综合素质培养的重要内容,也是完善人格的重要环节。教育应包括德、智、体、美四个方面。音乐是美育的一部分,也是教育的最终目的。高校作为高素质人才的培训地,对全面人才培养显得尤为重要。音乐是一门高雅的艺术,首先,它的开展有利于提高培养学生的音乐素养,提高学生的鉴赏能力,健全学生的人格。此外,公共音乐课程的开展有利于推动我国素质教育改革的步伐,推动我国教育制度的改革与完善。最后,大学为各种校园活动的开展提供了平台,公共音乐的开展有利于培养良好的艺术氛围,为各种活动的开展提供充足的力量和人才,这也是我国教育改革的内在要求。

  (二)公共音乐课的开展有利于增强学生的民族文化认同感,提高文化自觉,从而对本民族文化充满自信心。所谓文化自觉,是指一个政党、一个民族或者在一定文化历史圈子的人,对自己文化有认同感,有自知之明。当今大学生存在的问题就是缺乏民族认同感,因为没有对文化的全面认识,所以不能很好地把握民族文化的内涵,不能产生对民族文化的认同感。公共音乐课程的开展,有利于增强大学生对文化的感知与认识,增强民族自信心与自豪感。除此之外,俗语有云:艺术家是有国界的,但是艺术是没有国界的。通过学习古今中外的音乐,不仅可以提高对本民族艺术的理解,更能借鉴和吸收国外优秀的文化,为本民族文化的发展增添动力。

  (三)公共音乐的开展有利于提高学生的创新能力与水平。非艺术专业的学生接触的课程更多的是专业课。专业课的开展有利有弊:一方面,它可以满足学生对专业知识学习与理解的需求,为学生在专业领域的发展提供知识的储备;另一方面,专业知识属于死知识,缺乏灵活性,因而在一定程度上禁锢了学生的头脑。音乐是一种抽象的艺术形式,它不会直接给我们提供答案。因此,高校公共音乐课的开展有利于开阔学生的视野,培养学生用新角度、新理念去思考问题、开阔思维、突破专业,提高学生的创造力。

  三、高校公共音乐教育的现状

  教育改革的成效不是一蹴而就的,公共音乐的开展受到了教育人士的支持,得到了学生的认可,其取得的成果是不可否认的。但是,公共音乐课程在以积极的态势发展的过程中也存在一些问题,这些问题的出现,是素质教育发展的阻碍,同时也显现出我国教育的短板。

  (一)课程设置的不合理。高校在建设中由于资金、师资等限制,无法满足公共音乐课程所需的平台与设施。从教学内容来看,普通高校公共音乐课程教学内容单一,多以欣赏类为主。同时,中外音乐在教学中所占的比重差距大,公共音乐课教授的内容多以外国文化为主,而对本民族音乐涉及较少,导致学生对本民族的文化认知较低甚至产生误解。除此之外,公共音乐课基本没有固定的教材,课程的教材多为老师从网上复制的内容,缺乏一定的可行度。同时,对于某种问题的误解导致学生对音乐文化认知出现偏差,可能丧失对音乐学习的兴趣。

  (二)教师专业素养较低,师资力量薄弱。专业老师在学生学习过程中发挥着重要作用,他对学生的学习具有引导作用。因此,要提高学生的音乐素养,对老师的要求很高。但随着高校的扩招,师资短缺成为越来越严重的问题。甚至有些高校,缺乏音乐鉴赏类艺术课程的专职教师,教师的不专业化导致教学水平的下降,同时为学生的学习增添困难,成为素质教育发展的一块绊脚石。

  (三)教师教学方式的单一化。我国从小学到高中,教育的主体始终是老师。但教育应该是双向性的活动,作为主体的老师占有重要地位,同时作为客体的学生也要发挥作用。素质教育的实质在于提高学生的综合素质,同时更要注重学生的主体地位。课堂的单向性是我国教育存在的问题,同时也是公共音乐教育存在的突出问题。除此之外,公共教育的教学仅限于书本,缺乏实际的应用。过多枯燥的理论知识使得学生对公共音乐课失去了兴趣。

  (四)大学生对公共音乐教育缺乏全面的认识。据2006年对大连5所高校的公共音乐教育课调查结果显示,“其中,有27.5%的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程,有49.5%的学生是为了提高自身的音乐素养。还有23%的学生想学习一些音乐知识,用以方便以后工作,迎合社会潮流,应付各种场合的需要。”从调查的结果来看,学生对公共音乐的学习存在一定的功利性。除此之外,公共音乐课在大学课程中属于选修课,其重要程度低于必修课,而且大多数学生认为公共音乐课只是一种兴趣爱好的培养,因此,学生对公共音乐课缺乏重视,最终导致逃课、早退等现象的发生,造成教育的缺失。因此,要想提高公共音乐教育的质量,必须在学生中普及公共音乐的知识,增强公共音乐教育对学生直接的影响力,这是进行素质教育重要的一步。

  四、高校公共音乐教育的改革措施

  (一)完善课程设置,统一教材,加强学生的认识,建立一个高素质的公共音乐教师团队。公共音乐课程存在的一个重要的问题就是课程设置的不合理,因此,要推动公共音乐的改革,必须平衡外国音乐与本土音乐、高雅音乐与大众音乐之间的关系。任何一种音乐的形式都是多样的,有其优点也有不足。学生通过全面的学习各种不同的音乐知识,可以提高自身素质,也有利于学校培养素质人才计划的开展。除此之外,学生对知识理解与接收程度的高低对老师的专业素质也提出了很大的要求。因此,学校可以通过安排老师参加专业培训与专业素养的定期考核来建立一支高素质的公共音乐教师团队。阻碍公共音乐课发展的另一个因素就是学生的重视程度不够,因此,要是实现公共音乐教育的改革必须提高学生对公共音乐的重视程度,学校领导可以将公共音乐课提升到与必修课同等重要的地位,增强学生对公共音乐教育的重视程度,从而更好地推动公共音乐教育的发展。

  (二)开展多种形式的教学方式。著名指挥家郑小瑛认为“音乐教育,绝不是每周有音乐课就够了,而是要形成音乐教育的氛围,开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动”。音乐实践活动是通过课外组织的各项与音乐有关的活动,例如音乐社团、合唱队、舞蹈队、音乐创作小组、器乐演奏、文艺晚会、音乐比赛,或者也可以是以某一艺术专业为主的活动,例如声乐专场、合唱专场等。课堂专业知识的学习过于枯燥乏味,通过开展各种实践活动,将理论与实践更好地结合在一起,有利于提升学生自主学习的兴趣。

  (三)注重现代科学技术在公共音乐教育中的应用。随着科学技术的迅猛发展,教育形式逐步走向现代化。现代科技与教学的结合是我国教育形式的一种创新,更是一种发展。近年来,多媒体技术的发展迅速,利用多媒体技术教学可以扩展音乐课堂的容量。多媒体具有图、文、声、像并茂的特点,能将抽象、生涩、陌生的知识直观化,可以激发学生学习的兴趣,营造良好的课堂氛围,提高教学效果。例如在欣赏音乐时配合中国的山水画,不仅能让学生更好地理解音乐,同时也可以让学生看到中国绘画的高深。多媒体技术的应用使得音乐知识更加鲜活,通过各种感官的结合,让学生更好地理解音乐知识,激发学生对音乐学习的兴趣。

  (四)实现公共音乐跨学科、跨领域的交流。任何一种学科,任何一种知识都不是单独存在的。其实,交流有多种方式,可以是跨学科之间的交流,也可以是跨区域之间的交流(包括国内与国外)。通过学科之间的相互交流,发现学科之间的相同之处与区别之处,能更好地认识到自身学科的不足,更好地取长补短。学科间的互通对解释其中某一学科的问题有时候起着重要作用,同时对提升本学科的内涵也至关重要。比如,将公共音乐与孔子的思想相结合,公共音乐包括中国传统音乐,孔子的教育思想更是传统教育思想的精华,将音乐与孔子的思想相结合,用一种新的视角去理解音乐,不仅为音乐增添了一份文化气息,更增强了学生的认知。除此之外,国内外的交流也是推进公共音乐改革的重要举措。教育思想、文化背景的不同,创造出不同的音乐。不同文化之间的互通有利于文化的完善与发展。

  五、小结

  高校公共音乐教育作为素质教育的一部分,对学生人格的培养与健全起着极其重要的作用。虽然,高校公共教育在发展的过程中存在一些问题,但是,我们仍然不能放松音乐教育的步伐。各高校应注重公共音乐课程的教育,在给学生树立正确的认识的基础之上,通过各种教学手段与教学方式来激发学生学习的兴趣。同时,学校应该为学生的学习创造良好的氛围,为学生提供更大的平台,让公共音乐教育真正发挥自身的作用,让学生真正从素质教育中受益。

  第三篇:高校音乐教育本土化办学特色研究

  一、湖南高校音乐教育本土化办学现状

  本文所指的湖南高校,具体是指湖南本科院校中设有音乐专业学院、系的高校,据不完全统计有23所。本文所界定的本土化是指专业音乐教育的本土化。音乐教育本土化有微观本土化与宏观本土化之界定。宏观本土化是指全球范围内国际化(或世界化)与民族化的分野中,中华民族音乐文化在国际化(世界化)进程中如何坚持自身的民族身份和传承民族音乐文化;微观的本土化是指中华民族内部各个民族以及各个地方在现代化进程和城市化进程中,如何坚持自身的区域(本土)音乐文化特色。本课题在宏观的视野中更侧重于微观的研究。本文所指的本土化办学即湖南高校音乐院系在办学理念、办学定位、专业设置、课程设置、本土音乐研究中心设置、节目创编、学术研究等方面对湖南本土音乐给予的权重和地位及其办学投资和管理机制。国内专业音乐教育种类目前划分为以中央音乐学院为代表的9所专业音乐学院以及以南京艺术学院为代表的艺术学院、师范大学的音乐院系、地方高校的音乐教育专业等几类。这些类别看似不同,但办学理念和模式基本沿袭专业音乐院校的模式,只有级别与规模的差异,没有办学体系和模式本质上的区别。因此,专业性被视为音乐教育办学的指南针。各类院校近年来都在努力探寻各自的办学特色,如师范大学为了摆脱音乐学院的办学模式,在努力加强其师范性,但就目前的情况看,师范音乐教育的彻底改革仍然任重而道远。因为师范大学的多数师资来源于专业学院,其知识结构和教育观念都是追求专业性。各地方高校音乐教育也在努力解构专业音乐学院教育体系的框架,但地方高校生源较差、招生量多,大多处在一种不切实际、被动追随的尴尬境况之中。目前,高校音乐教育办学特色的努力大致体现在四个方面:其一,专业音乐学院追求高度的专业化以及追求与国际接轨的全球化、世界化、宏观上的本土化,目标是为国际以及全国输送高等专业音乐人才;其二,部分一本大学开办新专业,努力在某一方面形成很强的师资队伍,培养众多的某一领域或某一专业的高级专门人才,如近年来新兴的计算机音乐专业、音乐传播学专业以及通俗音乐、演艺专业等;其三,立足于全国的某一项传统音乐研究,局部落实宏观上的本土化内涵的追求,如福建师范大学的传统音乐研究等;其四,立足于某一地区的民间音乐文化研究,即狭义的音乐本土化研究,如贵州的侗族大歌,新疆的十二木卡姆,内蒙的长调专业、马头琴专业,以及广西民歌、陕北民歌等。对于湖南高校音乐教育本土化办学来讲,具有里程碑意义的事件当属2013年3月29日“湖南非物质文化遗产研究与发展中心”在湖南师范大学美术学院成立并挂牌。这一中心的成立将有力推动湖南音乐教育本土化的步伐。湖南各地高校所属地都有丰富的本土音乐,笔者在文献梳理过程中发现,湖南在高校音乐教育本土化办学特色方面研究成果相对少。在后申报非物质文化遗产运动时期、在高校面临文化创新时期、在文化多元化和传统音乐文化复兴时期,如何让湖南丰富的本土音乐在高校这一具有文化传承优势的平台有效地活态传承,这是一个亟待研究的课题,也是一个具有前瞻性的课题。

  二、湖南高校音乐教育本土化办学的困境与出路

  (一)困境

  本土化办学观念滞后、本土化专业和课程缺乏、本土化音乐师资以及教材缺乏是湖南教育本土化的主要困境。通过对设有音乐专业的湖南高校音乐院系进行统计,具有本土化专业和课程的学校只有一所,即湖南文理学院的戏曲表演专业,而且是专科。其他院校的专业设置清一色的是声乐专业和器乐专业,有些院校设有舞蹈专业,湖南师范大学设有音乐教育专业。从专业设置看,没有为传统音乐教育内容提供专业方向的保障。从教学实践看,只是在器乐课程中加上少量的某些中国器乐主修或者选修,比如笛子、二胡、扬琴等,这些主修和选修课程还要看学院的师资实力。如果没民乐的教师,就没法保证课程开设。之所以没有民乐教师,一是地方院校器乐生招生困难;二是学院本土化办学意识淡薄,因此对民乐教师的需求编制过少。2015年,湖南理工学院音乐学院在岳阳会展中心举办了“湖南理工学院音乐舞蹈类专业人才培养方案研讨会”。与会的有来自各级文化局、电视台、非物质文化传承院、教育局听课督导、民营办学机构、群众文化艺术馆等各个领域的负责人,通过这些用人单位负责人关于招聘人才的现状和诉求汇报,有针对性的设置培养方案,使得学校专业设置与社会人才需求有效衔接。从各部门反馈的情况来看,目前的人才培养定位不准,过于专业化、精英化、单一化,综合素质欠缺,社区服务意识淡薄,传统音乐文化服务跟不上。以上问题的根源在于地方高校音乐院、系在办学观念上没有转型,依然是学习专业音乐学院的办学思路,追求专业化而非综合服务化,技术化而非艺术多样化和民间普及化,西方化而非传统化,精英化而非通识化。

  (二)出路

  湖南是“非遗”大省,据不完全统计,国家级和省级的音乐类“非遗”项目有20多项,如国家级“非遗”项目有湘西苗族民歌、炎陵客家山歌、土家族民歌南溪号子、衡阳花鼓戏、祁剧、祁阳小调、长沙花鼓戏、巴陵戏等,省级“非遗”项目有湘西土家桂阳瑶歌、平江民歌、浏阳文庙祭孔古乐、零陵花鼓戏、武傩戏、临湘剧、桑植傩戏、梅山傩戏、溆浦傩戏、祁东渔鼓、湘西三棒鼓、益阳弹词、洞庭渔歌等。一些“非遗”项目所在地有地方高校,有着便利的研究和传承条件。因此,湖南普通高校音乐院、系应加强与音乐类非物质文化遗产相关部门的交流合作,这是高校本土化办学管理机制和传承研究的重要内容,有望在合作中走出师资、教材、就业、传承等本土化办学困境。2015年湖南第四届大学生艺术节已经落下帷幕,通过大学生艺术节可以管窥到,尽管本土化办学存在着前面提到的诸多问题,但是湖南高校各院系的本土化表演节目却很繁荣。在本次大学生艺术节中,声乐专业18个节目中有10个是本土化题材;舞蹈专业和业余两场36个节目中本土题材的节目(也可称为中国传统文化题材的节目)有10个;器乐和戏剧共选送了14个节目,其中8个是本土或者传统文化题材的节目,“大艺展”无意中催生和强化了本土化意识。但是由于是为了比赛而创编的节目,很多具有浓郁本土风格的作品在比赛完就基本与日常教学脱离关系。因此,为比赛而进行的本土化努力仅仅是单独行动,并没有因此形成本土化的办学体系或者办学路径,没有催生本土音乐专业或者课程。以笔者所在的音乐学院为例,在本土化办学方面,学术研究和比赛节目比较活跃,但是学术研究和比赛的节目基本上没有转化成实际的课堂教学,教师的本土化专题研究与课堂教学脱节,主要是缺乏转化路径、经费和平台。本土化办学要扭转现状除了使用传统路径,如增加新专业、新课程外,形式还可以更加多样化。比如,将本土音乐融入现有相关的课程板块,声乐、器乐、舞蹈课堂可以规定本土作品的必修内容;在师资方面,可多聘用本土音乐艺人;民族民间音乐课堂也可开辟本土专栏;开办本土音乐特色班或“非遗”班;在理论上鼓励及奖励教师合作编著本土音乐教材;定期举行各兄弟院校的本土化办学交流研讨会,以实现资源互惠,促进办学观念转型;定期举办学校和“非遗”机构的合作研讨,以促进学校和社会机构的知识结构和能力结构的互补互惠;创建各级本土音乐类“非遗”研究中心,搭建办学平台;创建本土音乐社团,转化本土化理论研究成果;定期举行民间艺人和音乐教师研讨会,提升教师本土音乐素养;建立社区、县、乡本土音乐采风基地和实习基地,促进本土音乐教学成果的社会反馈;定期到社区进行本土音乐表演宣传活动,营造学校社会一体的本土音乐文化氛围等。本土办学必须形成一个有效的体系,才能真正实现音乐教育本土化办学的特色。

  三、结语

  随着中国国力的增强,文化自信与文化自觉时代来临,传统文化的复兴将成为未来文化发展的主流,作为地方高校音乐学院,要为国家培养合格的音乐文化工作者和传统音乐教育者。因此,要积极推进办学观念、办学定位、办学体系的改革。国家已经实行高校本科专业综合改革试验项目,湖南理工学院音乐学院成为地方高校音乐学专业综合改革的试点院校,笔者有机会参与本科教学专业的综合改革工作,并收获了一些经验。本试点采用实验班的形式,在专业设置上为本土音乐开辟了专业方向和课程,在实训方面做到了走出校园、走进社区,在社团创办上成立忧乐雅集社暨中国传统音乐文化大讲堂。中国传统文化大讲堂由实验班的学生全程组织、策划、执行、拍照、撰写新闻报道,形成了以本土音乐文化和传统音乐文化为内容的、教学和实践为一体的工作坊式的新型教学模式,取得良好效果,值得广泛推广。本土化办学需具备三个基本要素,即国际视野、时代精神、本土意识,并能使它们均衡地得以体现。由于中国高校的行政化体系,本土化办学需要教师理论研究先行。从教育思想、办学思想到实际办学模式的确立,需要经过长期的经验积累,不可能一蹴而就。从转变观念、确立具体办学试点,再到结果反馈、检验,可能需要几代人的努力,但笔者相信本土化办学的前景将会更美好。

  第四篇:高校音乐教育教学方法探索

  一、高校音乐教育教学方法革新的必要性

  相对于其他学科来说,音乐教育无疑是有着多方面特殊性。学生基础水平、教学目标、学习环境等都有着明显的不同,比如有的学生之前没有接受过系统的音乐教育,在音乐学习中很容易产生畏难情绪,教师在教学方法的选择和运用上,就应该体现出针对性,而不是对其他类型音乐教育教学方法的照搬照抄。只有因材施教和因势利导,才能为教学质量的提升打下坚实的基础。

  二、高校音乐教育中教学方法的革新

  (一)分层教学法

  传统的音乐教育受多方面因素的影响,对学生都是“一视同仁”进行整体教学。其弊端也是显而易见的。不同的学生在基础水平、性格情绪等方面是各不相同的,如果将其按照统一的模式进行培养,势必会造成“吃不饱”和“吃不了”的现象,不利于学生的个性化发展。分层教学法可以使这种现象得到有效解决。早在几千年之前,孔子就提出了“因材施教”的思想,近代一些教育学家也纷纷提出只有正视学生之间的差异,给予有针对性的引导,才能使学生获得最大化的发展。由此可见,分层教学法正是对这种教学理念的运用和体现。具体来说,教师要对学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等进行全面了解,将学生划分为不同层次进行分类教学。比如可以将学生划分为A、B、C三层,分别设置不同的教学目标,安排不同的教学内容,并制定相应的考核方式。通过这种层次上的划分,一方面能够使学生对自己当下的学习水平有全面的了解;另一方面能够得到教师针对性的指导,获得相应的进步。对于较高层次的学生,要肯定他们当下的优势,适当为他们布置一些具有一定难度的学习任务,鼓励他们发挥带头示范作用,使其百尺竿头更进一步。对一般层次的学生,也要提出更高的学习目标,避免产生“比上不足,比下有余”的心态。对于较差层次的学生,教师要以鼓励为主,从激发他们的音乐学习兴趣入手,多为他们提供获得成功体验的机会,以此坚定他们的学习信心。层次的划分不是一成不变的,而是始终处于一个动态的变化过程中。有的学生经过刻苦学习之后,水平有了明显的提升,就可以升入高一级别的层次中;有的学生态度松懈,水平有所下降,就要降入低一级别的层次中,这也从无形中给了学生以一定的学习压力,使他们始终保持学习的主动性和积极性,最终使每一个学生能够获得及时有效的提升。

  (二)对话教学法

  在传统的音乐教育中,主要采用讲述式教学方法,即教师台上讲、学生台下听。笔者认为,这种教学模式不适用于音乐教育。一方面,音乐是一门体验的艺术,音乐学习也是仁者见仁,智者见智。采用讲述式教学法,其实就是将教师的个人体验强加给学生,将学生视为一个被动接受灌输的容器,这与音乐及音乐教育本质规律相违背;另一方面,学生是独立的个体,表现在基础水平、性别、性格等多个方面,要想真正提升教学质量,不能仅仅关注知识和技能本身,也要充分关注学生的非智力因素,如动机、兴趣、性格、情感等,方能保证他们的学习沿着既定的轨道发展。而这些非智力因素的培养,是讲述式教学法所不能及的。因此,应对教学方法进行革新。对话式教学法是近年来广受好评的新型教学方法,主张师生双方在一个平等、民主的氛围中,通过对话的形式完成知识的建构。这种对话并不局限于教学,而是一种全面的对话,包含个人的思想、情感、生活等多个方面。一方面,能够营造出一个和谐的教学氛围,使每位学生都获得充分表达的机会,使教学任务得以高效的完成;另一方面,通过对话,可以使教师对学生学习之外的各种认识和状态有更为全面的了解,并给予有针对性的引导。比如对一首音乐作品的欣赏,教师可以先简要介绍作品,随后让学生进行鉴赏。音乐播放完毕后,先请学生说出自己的认识和感受。每位学生的发言,对于教师来说都是一个重要的教学参照,对其他学生来说也是一种丰富和借鉴。如果学生的看法具有一定的代表性,还可以引入小组讨论的模式,让更多的学生发表自己的意见。只要学生的认识和感受是非极端的,教师都应予以鼓励和支持。学生讨论完毕之后,再由教师进行总结和完善。可以看出,对话式教学法的运用,能够有效激发学生的积极性,并使教师对学生的学习状况有更为全面的了解,并有助于加强师生间的联系和沟通,因此理应得到教师的充分重视,并予以广泛的运用。

  (三)多媒体教学法

  近年来,我国各级教育的教学条件都有了翻天覆地的变化,多媒体设备已经成为教学的标准配置。合理运用多媒体,不但能够有效激发学生的学习兴趣,而且能够获得事半功倍的教学效果。特别是对音乐教育来说,如果教学中仍然以黑板、讲义、钢琴为主很容易引起学生的厌烦,不利于教学质量的提升。教师应对多媒体有充分的重视,发挥出其特有的功能。教师应结合教学实际,将教学内容用多媒体的形式呈现出来。比如在音乐鉴赏中,可以利用多媒体播放相关的画面,将单纯的听觉接受变为视听结合,这种接受方式上的扩展,无疑能使学生获得更加深刻的审美体验,而且学生也乐于看到他们脑海中所想象的场景变为真实可感的画面。教师还可以让学生根据音乐制作一些视频影像,从而将欣赏教学变为一项主动的、富含乐趣的活动。此外,教师还可以利用多媒体提高教学质量。当前,各种音乐教学类软件已经十分丰富和完善,完全能够有效应用于教学中。在视唱练耳教学中,传统的教学方法是教师演奏钢琴,但是受到教师水平和乐器形制的影响,难以做到百分百准确,但是一些音乐类软件,如Musicator,就可以将课堂上常用的发声练习曲编制成MIDI文件。以此文件作为发声练习的参照,更能保证音准和节奏的准确。在音乐伴奏、打谱等方面,音乐软件也都有着独特的功效,可以起到事半功倍的良好效果。教师应尽快推动自身从单一型教师向双师型教师的转变,通过各种渠道,努力提升自己的多媒体操作和应用能力,使其真正成为教学中新利器,有效弥补传统教学中的各种不足。

  三、结语

  综上所述,教学方法直接关系到“怎样教”的问题,对于整个教学质量有着重要的影响。通过分析可以看出,教学方法的单一和陈旧,已经成为提升高校音乐教育质量的瓶颈,理应得到及时的完善与革新。教师应认识到自己所肩负的责任感和使命感,认识到自己工作的价值和意义。本文正是本着这一认识和目的,就教学方法的革新进行了较为具体的分析,希望能够通过教学方法上的变革,使教学质量得到鲜明的提升,为高校音乐教育的发展贡献一份自己的力量。

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