三、节拍器可以使注意力集中，提高练琴效率

　　一些年龄小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，则可以尽可能去放松。

　　四、科学使用节拍器可以使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固：

　　美国著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。”露丝提供了这样一种使用节拍器练琴的方法：在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，（注：这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现，机械式节拍器没有那么精确的刻度。）掌握好了之后，再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从最缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。

　　在节拍器的帮助之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练，背谱更深刻。

　　五、使用节拍器的经验，有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识：

　　我们一般的钢琴教学模式是：上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自己为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。

　　很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正，它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上，原因多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子，在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。

　　不过，使用节拍器要有“度”。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。

　　节拍器在钢琴教学中应用的优势

　　节拍器可以培养演奏者的速度感。在音乐中，节奏是乐曲流动的脉搏，速度则是它的步伐。速度对于乐曲至关重要，但人们常常重视节奏、音准，而忽视乐曲速度。节拍器最基本的功能就是确定乐曲速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，逐渐培养敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是非常必要的。能够准确把握速度，就能自然地抓住音乐的情感。若没有良好的速度感，就不能正确理解作曲家的意图，不可避免地扼杀了乐曲的情感。

　　节拍器可以使演奏者有良好的节奏感。钢琴演奏比起单音乐器演奏，由于其和声性、复调性等因素，更显繁难，需要注意的问题很多。对于一些学生来说，经常会出现“易快难慢”的现象，也就是说简单的段落演奏速度快，较难的段落演奏速度慢。而一个具有良好节奏感的人在演奏时是善于感受、捕捉音的强弱与长短之间的关系的，即乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等。节奏感的基础是拍感准确，节拍器便是最好的练习工具。

　　节拍器可以使演奏者注意力集中。对于演奏者来说，集中注意力是非常必要的。集中注意力弹奏可以自然而然地将情感全部投入乐曲当中，又可以加深对乐曲的理解和记忆，最终能够完整、流畅、饱含感情地演奏乐曲，给人以美的享受。就年幼的演奏者来说，往往是一边弹一边玩，一首短小的乐曲弹奏一遍需要很长时间。即使一些年长的，练琴时间一长也会走神，没耐心。然而在节拍器的监控下，演奏者可以完全专心于乐曲的练习上。正是由于注意力集中了，演奏者手指就不能偷懒，会不自觉地跟着节拍器有节奏、有韵律地弹奏，保持一种积极的状态。