如何正确使用节拍器

　　节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后，这种装置的种类很多，最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。下面是小编为大家带来的如何正确使用节拍器，希望对你有帮助！

　　如何正确使用节拍器

　　爵士鼓通常演奏的风格类型有爵士乐、摇滚乐、放克、拉丁、流行、非洲音乐等多种不同的音乐模式。鼓手在训练时应有计划的对各种类型的音乐由浅入深地进行系统练习，建议在进行一种全新风格的学习，如练习波萨若瓦风格时，应首先能持续稳定的演奏其基本框架节奏，当节奏律动感与音乐很好的融合后，再逐步加入丰富的加花及色彩乐器的使用。这样可避免鼓手练习时，技术脱离音乐的弊病。

　　当每一位鼓手在初期学习时几乎都有一个共同的误区，即喜欢在短时期间内，不停地变换练习的节奏型内容，每一种节奏都不愿意持续保持一定的练习时间，但是，当他加入乐队后才发现，乐队需要的是能很好的持续稳定的演奏基本节奏的鼓手，而不是一味演奏加花，而节奏根基不稳定的乐队伙伴，所以再练习时，持续保持相同节奏的能力恰恰是每一位鼓手学习者需要必修的重要课程。

　　每一个鼓手及学习者在最初学习打击乐器的时候，自身对节拍时值的概念是非常模糊的，即使是节奏感非常强的学生，他的节拍时值也仅仅是建立在模仿的基础上，而对时值的精确划分缺乏明确，清晰的概念。如何建立正确的节拍概念时值和良好的节奏感呢。

　　依靠节拍器训练是你最好的练习手段和培养正确的节拍感觉的捷径。

　　1、首先我们把1拍均分为四个十六分音符的打击点，先大声唱出1、2、3、4拍点。再进行敲击。这样在敲击时大声唱出拍点，对学生输入正确的时值概念很有帮助。

　　2、第一步练习内容包括四点系列节奏，即多种节奏型。

　　第二步练习三点系列节奏，即三连音系列练习，把一拍平均划分为三个敲击点，我们在不同的位置上进行演奏

　　第三步，多点系列节奏，HP五连音、六连音、七连音、八连音等多种复杂节奏型o练习时将一拍平均划分为不同等分的能力，练习以后，可将以上节奏型组合起来练习。

　　3、这些练习对于节奏的划分及正确的时值观念有非常重要的益处。

　　钢琴练习中使用节拍器的重要性

　　节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想，制作了第一台现代意义上的节拍器。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着非常重要的作用。钢琴教学及练习中，如果能够对节拍器给予足够的重视，合理有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。

　　一、节拍器可以培养速度概念：

　　节拍器最基本的功用就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说十分重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。

　　二、节拍器可以使演奏更完整平稳，节奏更均匀：

　　钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐比赛中可以发现，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，“鼓点”始终伴随着练习者，帮助他们树立了准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。