对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术性阐释

　　莫奈作为印象派的著名画家，他的作品直接表达了他的艺术情感和个性 下面是小编整理的一篇关于法国印象派画家莫奈的毕业论文范文，供阅读参考。

　　摘 要：作为印象派大师，克劳德·莫奈的《睡莲》组画是他在自我情感的不断探索之中创作而成，《睡莲》直接的表达出了莫奈独有的个性与艺术情感。莫奈从客观事物中选择抽象性的线条与光影来构筑了《睡莲》的生命，用自己独有的笔触以及绚丽的艺术色彩表现出了水池中的睡莲在阳光照射下的印象。我们透过《睡莲》，能够真真切切的感受到莫奈笔触中蕴含的力量，能够感受到这系列组画中独特的艺术奇幻色彩以及莫奈的审美意向。

　　关键词：印象派;莫奈;睡莲

　　一、光影结合的《睡莲》

　　莫奈注重作品中光与影的结合，对光线以及阴影的描绘成为了当时印象派绘画作品中共同的特点。莫奈对于光影的看重已经达到了不会关注除此二者之外任何事物的地步。而这一点也让莫奈的作品变得更纯粹，更简单明了，更能够表现出他所想表达的世界。在《睡莲》之中，莫奈想要表达的就是不同时间、不同形态的睡莲对人们视觉冲击所带来的美感。莫奈认为，必须明确的是睡莲在池塘中就是一篇绵延的嫣红与墨绿，这也是他在绘画过程中注重的第一概念。在莫奈心中，池塘以及其他景物都是睡莲的.陪衬，甚至不需要用过多的色彩来描绘，仅仅体现出睡莲的美就已经足够。因此，莫奈开始对睡莲进行着重的表现，而他并不刻意，仅仅是模糊的颜色过渡和部分阴影，让这些睡莲一目了然的展现在了世人面前，而画面中那一片绵延的绿色，则作为是睡莲颜色过渡时的一个背景而已。

　　在莫奈创作的《睡莲》组画之中，我们常常还能够看到另一种背景——池塘。池塘在作品中相对于睡莲来说，池塘的水运用渐变的蓝色，睡莲花嫣红变化，从而形成了两种处于变化之中的色彩，这两种色彩交替变化为我们所呈现出的艺术语言，即是干脆利落的运用笔触、光影来描绘瞬间真实的色彩。这样的描绘在当时来说虽然离经叛道，但也非常符合当时巴黎上流社会的审美观点，同时也让《睡莲》增添了几分神秘色彩。

　　二、彰显个性的《睡莲》

　　莫奈所表达出的印象派画风，更多的是一种个性的彰显。在《睡莲》组画之中，莫奈所追求的并不仅仅是普通人眼里那种标准睡莲的外观(即传统绘画中关注的形体的写实)，更多的则是注重在他自己眼中睡莲所呈现出的姿态。莫奈不赞同学院派画风中关于某一人物或者事物的视觉定义化，这是由于抽离出共同概念的事物虽然更加标准，但是却将画家和艺术品的个性完全的扼杀了。在文艺复兴时期的绘画作品，通常注重人文主义的觉醒，那个时期的画作从本质上说基本都是画家对于某些神祇或者建筑物的感受，只是因为一些限制性的因素必须通过严格规范的艺术手法来作出处理。但是学院派对于这样的人文主义风格却错误的理解，他们将文艺复兴的手法当作了一种标准，而莫奈正是在这样的环境之下渴求内心个性的解放，他所创作的《睡莲》是观察和剖析自我之后的深层次表达，追求作品的整体效果的同时注重重点，以不同的形态展开视觉定义，如此一来便解放了观赏者的视觉与思维，这也正是《睡莲》个性彰显的地方。

　　三、视觉流动的《睡莲》

　　莫奈在描绘一种事物时非常注重表达效果，他不单单考虑到了睡莲，同时还考虑到了作品中所涉及到的所有事物，更多的是一种无形之中的状态，例如说光线、空间、气的流转等，换句话说即是注重光线在画家眼中留下景物的瞬间状态。这样的细微变化，恰恰是莫奈对于视觉流动的捕捉。

　　在池塘中的睡莲时刻处在变化之中，莫奈从眼中看到的睡莲也应该是处于时刻变化的，由于各种画家可见以及不可见因素的随时变化，在不同的时间中睡莲所呈现出的不同视觉影像也有所差别。因此莫奈所要记录的其实是一种视觉上的流动，而他对于这种视觉上的流动往往都是利用光和影的变化进行实现的。这也就解释了为何莫奈更加注重效果的追求，为何他认为光与影的效果超越了睡莲本身，因为这种效果就是他内心真正想要表达的。