在《睡莲》之中，莫奈注重的并不仅仅是色彩过渡或者光影的明暗变化，更多的是带来人们视觉的变化。在观赏这幅画时，我们眼前的睡莲会随着轻风而摆动，浮光掠影的水面荡漾着一抹绿色，我们能够感受到这种视觉的流动——感受到清气四溢、空气的流转。《睡莲》就是这么神奇，自然界的美景直接映入在我们的眼睑、脑海。

　　四、结语

　　总之，在莫奈构思这幅作品的过程中，他把睡莲的外在形象与自己的内心情感联系在一起，表达出了自己的心意，融入进了自己的情感。从表面上看莫奈描绘出了一幅幅美丽的睡莲形象，但是透过其表象我们能够感受到大自然的变幻色彩。作为一代大师，莫奈对于《睡莲》中光与影的追求穷尽一生，他用生命来感悟自然，用心灵来拥抱自然，将自己的所有都倾注于睡莲之中。对于这系列组画，笔者认为，莫奈早期的作品中没有一幅能够与《睡莲》相媲美，因为《睡莲》记录了光影，将春天留在了人间，定格在画中。在作品中那充满变幻的绿色水波之上，点缀着天空与池塘岸边的倒影，以及在这些倒影之上盛开着的清淡而明亮的一朵朵睡莲，在《睡莲》里记录了一种内在的不张扬的美，让莫奈的画更加接近于真实的艺术，更加接近于音乐与诗歌。

　　参考文献：

　　[1]刘静.田园、自然、睡莲——莫奈之《睡莲》题材剖析[J].陕西教育，2009(06)：89.

　　[2]徐茜.光与色创造的东方意境——论莫奈《睡莲》组画的审美特征[J].艺术与设计，2009(06)：21.