课程整合不是简单的课程组合，它必须在现代教育理念的指导下，考虑课程结构的合理性、综合性、实效性。根据高师音乐教育的培养目标以及基础音乐教育的课程标准，制定切实可行、针对性强、实用性高的课程整合内容。同时，也要注意高师音乐教育课改与基础音乐教育课改的异同性。基础音乐教育是面向全体学生的普及教育，重在提高全体学生的音乐素养，在音乐体验过程中了解音乐知识，感受音乐的美。高师音乐教育属教师教育，它必定具有基础知识与基本技能的培训内容。因此，在课程整合中需要尊重各学科的逻辑关系，开创新的课程模式与教学方法。如：高师音乐基础理论课就是学习音乐的必修课程，是否可以在基础知识与基本技能的学习中，渗入综合音乐文化类知识，辅以优秀音乐作品音像资料，帮助学生更好地理解所学知识在音乐作品中的应用，感受理论与实践的直接关系。改变原有枯燥、乏味、机械的课堂教学模式。同时，在教学内容与学习程度上，要考虑基础理论知识的实用性与有效性，能承载后续课程的基础需要。

　　2.在专业技能的教学中，应考虑学习者在有效时间内需要达到的专业基本技能，有一个适应基础教学工作需要的基本标准。根据要求组织该学科教师到基层学习、研讨，以制定合理、适用、有效的教学目标。

　　教学方式上可以采用集体课与小组课相结合的教学形式。集体课组织学生对技能课中遇到的问题、难点进行讨论和探究式学习。教师做好思考引导和问题解析的相关资料，学生做好提问资料和学习笔记。在师生互动、生生互动的教学过程中，使学生在职前培训中感受到合作学习、自主学习、探究学习的意义与乐趣，而不是以单一传授知识、训练技能为教学目标的课堂形式。那些新型的教学模式会潜移默化地应用在未来基础音乐教学的课堂中。小组课教学，在教授专业知识与训练技能的同时，注意共性与个性问题的准确阐释与良好示范。良好的示范会让学生更好地理解知识和掌握技能，同时应贯穿对学生在音乐感受力、表现力、创造力等方面的培养。与学生探讨如何 “奏”、“ 唱”好一首音乐作品或练习曲，而不是纠缠于技能问题，挫伤学生的学习兴趣，阻碍音乐审美能力的培养。多样的教学方法会给学生带来多样的学习方式，使他们在不同的教学过程中，既学到知识，又感受到多样的教学方法与教学理念，为他们的职业生涯奠定一个良好的基础。

　　3.高师音乐教育应成为传承民族音乐文化与地方音乐文化的排头兵，因为，它具有优于基础音乐教育开发此项课程的优势与基础。可与基层音乐教师共同探究和开发本民族与本地区音乐文化类课程，促进传承民族音乐文化的发展，提高基层教师开发新课程的能力与水平。其次，高师音乐教育培养的是面向基础教育的音乐文化传播者，其辐射性与重要性是不言而喻的。高师音乐教师如能带领学生进行本民族与本地区音乐文化课程的开发，将有助于培养学生对本民族与本地区音乐文化的了解和传承，培养学生探究意识以及对课程研究与开发的能力。只有当学生在校有了这些学习经验后，才会把这些知识和经验运用到他们的教学工作中，从而形成新一轮的本地区音乐文化课程的开发。

　　4.教学实践是学生走向准教师的重要环节，教学就是一种实践的过程，没有实践的过程无从谈论教学。同时，从体验和经验中学习，也是人生中不可或缺的重要学习形式。因此，教学实践应在有经验教师的带领或指导下进行。如：一年级需要设立见习期，让学生提前了解自己所学专业的意义以及将要从事的职业情况，明确今后的学习目标，制定更加切实可行的学习计划。在每一次的见习中，他们将深切地了解到自己所学专业的知识结构、教育理念及教学方法，不断激励和促进他们的学习动机、学习方式以及职业所需的扩展性知识。在高年级的实习期，应在实习教师的指导下，进行公开课、讨论课的教学实习及时提出问题，引导学生进行“反思性实践体验”，培养学生修正和解决理论与实践中各类问题的能力，改进并提高自身的教育教学能力和水平。

　　在教学技能实践中，应重视组织讲课比赛，教师基本功比赛，专业技能比赛等能激发学生的学习兴趣与表现激情。加大学校与社区的艺术实践机会，重视培养学生与社会交往及组织社区文化活动的适应能力，使他们在这些实践活动中充分展示自己的才华与价值，对培养学生的自信与适应社会的综合能力起到积极的作用。