３音乐鉴赏应该与生活感受相互联系
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
４通过音乐鉴赏课使得学生全面发展
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
５总结
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
参考文献:
［１］高成．论音乐鉴赏能力培养探析［Ｊ］．科学与财富，20xx，（6）：６８－６８．
［２］郭保钢．浅谈对高中音乐教学现状的看法［Ｊ］．新课程导学，20xx，（28）：４１．
［３］朱玉莲．谈高中音乐教学中的音乐鉴赏能力的培养［Ｊ］．音乐大观，20xx，（21）：１６０－１６０．
音乐美学作为一门基础的理论学科，它有着独特的、区别于其他理论学科的研究对象和研究领域，又因为它侧重于音乐艺术基本规律的研究，具有抽象性、涵盖性强，致使它在日益发展的当今时代不仅受到越来越多学者的关注，也被越来越多的音乐院校所重视。
音乐美学中的基本问题很多，但最常见的关系是音乐的形式与内容、自律与他律、音响与感情、形态与风格、感性与理性这五对问题。音乐的形式与内容是这些基本问题中最重要也是最具争议的一环，它涉及了音乐美学中最本质的问题。要想对音乐美学进行探究，首先要对音乐的形式与内容的相关问题展开思考，这引发了国内外许多知名音乐美学研究者广泛的关注与讨论。西方近代自律论美学的代表汉斯立克认为“音乐的内容就是音乐运动的形式”[1]、“组成音乐作品并使之成为整体的乐音，就是音乐的内容”；斯特拉文斯基认为“音乐除了表现它自己之外什么也不表现”；我国当代美学家钱仁康先生则认为汉斯立克的所谓内容就是指形式，不是我们所说的内容。
一、音乐的形式
（一）音乐的形式基本问题
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受后的一种表现性时间艺术。[2]音乐在服务于内容需要的同时又要符合生活的客观性及真实性，想要被大众所接受还应满足和符合听众的审美需求，音乐的形式源于客观生活，不能脱离于客观生活。音乐是通过多种表现手段组合运用所创造出的艺术形式，旋律的发展、和声的色彩及功能进行、调式、力度、速度的变化、节奏节拍的变化等这些要素的组合、布局与发展都是音乐的形式。在音乐艺术中，形式美是十分重要的，如果没有形式美，不仅不能吸引人关注艺术作品，也无法谈及到更深层次的审美心得和艺术欣赏。
