该部分是公爵对玛达蕾娜的示爱，富有歌唱性。速度为Andante（行板），演奏时要注意节奏的自由伸缩，通过做一些适当的、可以更形象地表达人物形象的弹性节奏处理，使该段的演奏能更达到将钢琴声乐化的效果。该段在演奏时要运用指腹以贴键的方式触键，下键都不宜过快，通过手指下垂的自然重力演奏出厚实、沉稳的声音，这样更能体现出公爵对玛达蕾娜倾诉爱慕之情时认为玛达蕾娜一定会爱上他的信心满满以及他歌唱时的男高音音色特点。在演奏公爵唱段时要时刻注意旋律的内在语气，上扬的语气、句子的最高点以及最低点的处理以及句子间的呼吸与气息的流动等都是演绎好歌唱性旋律的关键。

　　第18-24小节旋律在歌剧中相应的歌词为：赞美你，美丽的爱神（Bella figlia dell'amore）；我是你忠实的仆人（schiavo sonde'vezzi tuoi）；你一句话就能消除我的痛苦（con undetto， undetto soltu puoi le mie pene，le mie pene consolar）。这三句歌词的旋律是递进的，所以在演奏时需要注意音乐、触键，用钢琴表达出公爵的热情与渴望。

　　第一句为一拍附点的弱起开头，第一个降A的下键可以稍慢一些，但不能太浅，演奏出来的声音要扎实一点。第一小节二音连线的降A要比前两个下键深一些，模仿公爵在演唱时气息叹下去的感觉，二音连线的降D轻轻带过去，当做经过音来演奏。接着后面两个降D稍作渐强，为这句旋律的最高音F做铺垫。演奏装饰音时，需注意根据旋律的线条采用合适的力度，清晰地演奏出装饰音，从而自然地将旋律过渡F音上，使得乐句更加生动、富有表现力。F音为这一句的最高音，演奏时要将旋律线条稍稍拉宽，最高音在手指上稍作延留，但不要有停顿感，需要注意的'是最高音的出现要准时，不能拖延，所以下键要快一些、肯定一些。第三句是这一部分情感的最高点，所以第五小节开始每个音都要比前一个音更厚实，逐渐将音乐推向高潮，要注意的是再坚强以及断奏的同时不能忽略了旋律线条的连贯性以及小节末尾的降A不易过强，演奏时需要突出的是下一小节的降A。这一句的二分音符降A是整段时值最长的音也是最高的音，并且该处有sf的标记，所以音色要比前一小节的降A更饱满，下键可以缓慢一些。在旋律上行时，可以将线条拉长，稍稍渐慢，每个音都给予足够的时间来下键，下行旋律稍渐快。

　　这段旋律的整体音区偏低，演奏时下键依然不宜过快，每个附点音符都要交代清楚，可以在旋律的整体音量上稍作强调。在演奏最低音F与最高音F时，音色要饱满，低音F要沉下去，高音F的音色要通透，要注意的是这两个音在强调时不可以下键太死，错误地把声音闷进去，而是要适当给琴键和键底留一点余地。

　　2.3 吉尔达、黎戈莱托、玛达蕾娜（33-44、67-83小节）

　　李斯特再现歌剧中四重唱画面时，对演唱素材进行了精心地编排。

　　（1）全曲的第33小节的开始，李斯特根据剧情的发展模仿剧中四位主人公的重唱来创作，33-40小节主要使用的是玛达蕾娜、吉尔达以及黎戈莱托演唱素材。这一部分突出的是右手旋律，玛达蕾娜与吉尔达的形象交替出现。演奏时要注意触键方式的迅速转换以及所表达人物形象的改变。

　　这里所展现的剧情是玛达蕾娜用开玩笑的方式以断唱的十六分音符回应公爵。吉尔达在窗外听到公爵对玛达蕾娜的情话而愤怒、啜泣、叹气。她们所演唱歌词是：（M）你开这样的玩笑我觉得十分好笑（Ah！ ah！ rido ben di core， ch tai baie costan poco）；（G）它有几分可信（Ah！ cosm parlar d'amore）；（M）我心里全明了（Quanto valga il vostro gioco， mel credete， st apprezzar）；（G）同样的谎言我曾倾听（A me pur l'infame ho udito！）。①

　　演奏高音区上的八度跳音需用指尖来触键，同时注意触键的轻快与肯定，音色要明亮一些，从而体现玛德琳娜对公爵嘲讽与挑逗以及她轻佻的形象。吉尔达演唱素材在这里被改成了双音，这使得音响更饱和、浓厚，与前一小节的八度跳音在力度上也形成强烈对比。长音后短促的十六分音符下行与十六分休止符相结合，生动地还原了吉尔达抽泣的动作。旋律下行时的二音连线与使用的三度模进手法表现了吉尔达的失落忧伤的叹息。演奏这段持续下行的旋律时，要注意十六分休止的准确演奏以及谱面上的表情记号，触键运用指腹多一些，在处理好乐句连贯性的同时也要保持音的清晰度。