37-40小节后两拍高音区旋律为吉尔达演唱素材，低音区旋律为黎戈莱托音乐素材。所展现的画面是黎戈莱托安慰正在为公爵的谎言而伤心的吉尔达并极力劝说她不要再对公爵痴情。弹奏时注意两种素材的对比以及旋律的情绪与音乐的紧张度，把握旋律进行的方向。右手部分吉尔达素材的八度旋律是连贯、歌唱的，所以演奏时手指贴键，要注意做好力量在手指之间的转移。左手的黎戈莱托素材为断奏，演奏时不要太断，做到不连续即可，可以模仿他在窗外愤怒、有力量地咬出每一个字，力度与情绪不断蓄积上升的感觉。

　　（2）67-83小節由两个平行乐段构成，再现的也是四重唱画面，这一部分充分体现了李斯特作品的交响性。

　　李斯特在这部分中突出了吉尔达主题，将吉尔达素材置于高声部，在声乐单音旋律的基础上增加了八度音。75-82小节是对67-74小节进行的变奏，由第一遍的 变为第二遍的 ，乐曲的紧张度与戏剧性效果都得到了增加。演奏时，要弹得轻巧，开始不必过重，同时也要注意八度的旋律线条，要做出相应的渐强与渐弱。

　　71-72小节，高音区使用吉尔达素材，中音区使用玛达蕾娜素材，黎戈莱托素材在低音区出现。玛达蕾娜的素材以三度双音的形式与吉尔达素材连续的八度相互交替出现。演奏时要注意三度双音演奏的准确性以及八度音程的音乐与歌唱性。

　　73-74小节，高音区为吉尔达素材，74小节低音区为黎戈莱托素材。当音乐进行到吉尔达、黎戈莱托主题的高音域之处，73小节的两个一拍和弦可以给于充分的时间来演奏，掌关节与手指一关节要有好的支撑，从而弹出干净饱满的音响效果。在演奏黎戈莱托素材时，要注意下键的准确与谱面上的音乐术语。同时，根据吉尔达唱段的旋律走向，两个一拍和弦可以稍将音乐线条拉长，在之后旋律下行时可以稍加紧，将前面“拉宽”的时值予以“补回”。当74小节吉尔达素材与黎戈莱托素材反向进行时，根据谱面的音乐术语，一定要将每个音都演奏饱满充实，让这两个角色分别能充分宣泄内心的极端痛苦与强烈的复仇意愿。

　　2.4 曼图亚公爵与玛达蕾娜（45-51、57-65小节）

　　乐曲45-51小节这一部分再现了公爵主题与玛达蕾娜主题。描述的是公爵与玛达蕾娜在客栈内调情的情节。

　　左手演奏的公爵主题在旋律的高音点上可以将线条稍稍拉宽，最高音在大拇指上稍作延留，但不要有停顿感，要注意的是最高音的出现要准时，不能拖延，前面的装饰音不占时值。在客栈与公爵调情的玛达蕾娜的形象要比之前少一点活泼，多一点妩媚。所以八度可以比演奏乐曲前部分玛达蕾娜主题时更连一些，并且要注意音乐上扬的语气。

　　2.5 黎戈莱托（52-56小节）

　　第52-56小节只运用了黎戈莱托素材，这部分在歌剧中是不存在的，可以理解为李斯特对黎戈莱托个人动机的补充。在演奏时，需要和声乐演唱做到同样的要求，即音色的变化与情绪的递增。前两乐句要随着旋律线条的上升稍作渐强，模仿黎戈莱托压抑地重复他的复仇誓言的画面。第三句开始谱面上标注了cresc.（渐强）与poco accelerando（一点点地渐快），按照表情记号要求来演奏，做出黎戈莱托不断积累情绪直到最终迸发的效果。

　　需注意的是，黎戈莱托在歌剧中是一位为女儿复仇的男低音形象，虽然谱面上标注了pp（很弱），但演奏时不宜过弱，触键要实，手指下键时贴键，演奏出的音乐要饱含他想要复仇、憎恨公爵的情绪。

　　3 结语

　　李斯特将钢琴的技巧发展到无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，也正因如此，很多学生在演奏的时候往往只关注各种技术技巧的表达，而忽略了音乐本身。在教学中，要更多的引导学生去了解歌剧的剧情和人物的形象性格，对作品的二次创作一定要在充分理解原作的基础上进行，才能更好地把握这部作品。

　　注释

　　① M为Maddalena，G为Gilda.