比如在王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》中，基本就是抒情诗的联缀，抒情的唱段很多，也很美。

　　不是有“诗剧”之称嘛!而在其他的舞台效果方面，则充分运用了古代文学中我们提到的写意的特点，时间和空间的处理是要灵活得当，所谓“三五步，行经千里;面对面，如隔重山”、“四个龙套，千军万马;几下更锣，长夜即逝”等。

　　很显然，这些诗意的抒情句子是文学中强调审美的一种模式，当然也是我们国家独有的文学之美。

　　二、审美上，追求“神韵…意境”等独特的审美风尚。

　　艺术风格在中国文学的样式是及其多样的，而且不同的朝代有着不同的审美追求。

　　中国古代文学中体现出来的审美可以说是一种中和美，是一种含蓄美。

　　这种美包含着三个方面即：“韵”、“味”、“气”。

　　比如，《邺》《庸》《卫》：“美哉!渊乎!”《齐》：“美哉!泱泱乎，大风也哉!”《豳》：“美哉!荡乎!乐而不淫。

　　”我们从“泱泱乎”、“渊乎”、“广哉”、“荡乎”词语中可看出我国的先民们推崇崇高博大的美。

　　这种美从先民初期开始一直影响了数千年的中国文学。

　　所谓“中和”，即“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。

　　”所以中国古代文学更多的是追求一种含蓄蕴籍的美。

　　如《诗经·关雎》中所表现得那种中和和谐之美一样，“韵”、“味”、“气”就一起构成了独具中国特色的审美特征。

　　“韵”，原指音乐诗歌的音调，后来干脆用到诗歌中，使诗歌音调和谐，富有节奏，并能给人以美的享受。

　　《说文解字》中的“韵”更多指音乐。

　　到了魏晋时期。

　　“韵”逐渐成为品评人物的一个标准，谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法，第一点就是“气韵生动”，主要是把人物的精神状态和性格特征能够在画中要表现出来。

　　那么“韵”就又被拿来品评画。

　　到了晚唐时期，文学家们就又开始用“韵”来评价文学。

　　清代王士祯提倡“神韵”，这样王士祯的提倡加上一些人的会意，自然把“韵”在诗歌创作中的作用扩大到了前所未有的高度，以至于影响了诗坛近百年之久。

　　我们说“韵”在文学中的作用是得到了大家的认可的，，包括现代的人们。

　　曹丕说：“文以气为主”，庄子说：“通天下一气耳”(《庄子·知北游》)。

　　刘勰《文心雕龙·体性》中说：“气以实志，志以定言。

　　吐纳英华，莫非情性。

　　”陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提倡了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。

　　”这可以说是一种风格论的认识。

　　方东树的说法是对一种创作论的认识。

　　皎然在《诗式》中说：“诗有四不：气高而不怒，怒则失于风流：……诗有四深：气象氤氲，由深于体势：……”这可以是一种鉴赏论的对“气”的认识。

　　我们祖先创造了辉煌灿烂的文化，当然在创造的过程中，他们探索性地借助于“气”、“意”、“境”、“中和”“韵味”等等的审美范畴，创造出了许许多多的文学作品。

　　这在中国都是独具特色的，正是有了这些独具的审美范畴，才使我国文学在世界文坛上占有一席之地，使我国文学独具特殊的地位和独有的魅力。

　　以上可看到中国古代文学的审美特征。

　　古代文学大专毕业论文篇2

　　浅析中国古代文学

　　摘 要：中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程。

　　它与中国大历史、文化紧密相连，显示出特有的民族性、传承性、时代性的特征。

　　它以汉民族文学为主，同时有兼容了其他少数民族的历史与文学，构成蔚为大观的中国古代文学。

　　无论是中国古代的诗歌，还是散文、戏曲、小说都有着明显的可以追寻的历史。

　　关键词：神话 唐代 玄学