浅析德彪西《月光》的演奏处理

　　摘要：德彪西是音乐印象主义的创始人，他独特的创作风格吸引了人们对它作品的喜爱和对他本人的崇拜。他一生创作了许多不同类型的乐曲，钢琴作品是他音乐创作中的重要组成部分。其中《月光》是德彪西的代表作《贝加摩组曲》中的第三首，这首曲子非常空洞和柔美纯洁。他充分体现出德彪西的风格特点，与印象派合作得惟妙惟肖。

　　关键词：印象派 音乐形象 演奏方法

　　一、德彪西生平简介

　　德彪西是印象主义音乐的鼻祖，生于1862年，是19世纪末到20世纪间最伟大的作曲家之一。德彪西作为印象主义的开创者，其创造性的音乐思维和音乐语言激发了人们对音乐的无限想象。他一生中创作了很多不同类型的乐曲，钢琴曲是他音乐创作中的重要一部分。德彪西创作的音乐作品很多，有声乐、歌剧、管弦乐和钢琴曲等。

　　二、德彪西的创作特点

　　德彪西受肖邦等钢琴家的影响，创作与众不同，既浪漫自由又有那么点倔强。德彪西的钢琴作品创作特点非常明显。在谱面上标有清楚的演奏要求，要求弹奏必须者完全按照他的提示去演奏，更头痛的是在谱面上你找不到一个指法标记。不仅如此，踏板什么时候用也一点都不提示，严格按照他的方法自己处理指法和踏板，互相矛盾又互相联系。德彪西成功地用自己的创作特点吸引了爱好音乐喜爱钢琴的人们。

　　三、《月光》的创作背景

　　《月光》是德彪西的代表作，也是代表了印象派主义音乐，是他的钢琴作品《贝加摩组曲》里的一首。贝加摩是意大利北部地区的一个美丽吸引人的城市，德彪西曾经到这里游玩，而这里美丽的月光给他留下了很好的印象。碰巧的是德彪西通过阅读魏尔伦的诗――《明月之光》让他爱上贝加摩，以致他创作了《贝加摩组曲》。

　　四、《月光》的演奏特点

　　(1)触键的手法

　　贴键像是吸住手指而被动的发出声音，而不是用毡槌击弦发出的声音。重要的是手腕放平、手指贴键、手臂展开和手指下键的敏锐度。手腕和手臂一定要放松。要想弹出美丽朦胧的音色，就只有演奏者通过自己的理解和经验去摸索。演奏这首曲子的时候一定要贴键，用指尖下面一点的位置弹奏。用胳膊来控制触键的速度，下键一定要慢，以便于弹出好的音色，也可以弹到琴键的一半，控制力要好。比如15到26小节，一定要弹出连奏的感觉不能断，因为大多数是保持音就更要贴键弹了，手腕一定要放平。这里最能体现贴键的手法是非常重要的。

　　(2)情感处理

　　《月光》第一部分1-26小节：本乐段是9/8拍。从弱拍起低、高音区出现的.三度音程是配成减减七和弦，第一小节里用的双音重复构成的空洞的感觉。第9小节又和曲子一开始差不多，但这时高音由三度双音变化为八度，这时的力量要大些，这样更加坚定扎实。15小节，旋律由高转向低，一直到24小节。注意右手一定要着重突出主旋律，左手的伴奏要稳住别飘了，力度也要掌控好，手指像是被钢琴键吸着跑一样，节奏可以自由一点，但不能偏离主题。德彪西将视觉和听觉很好的结合并表现出来，让听众感觉到又安静优美又浪漫。从27-36小节，这里慢慢生动活泼起来，这里曲子运用六度、三度琶音来回交替出现，右手是调皮的主旋律，在左手在分解和弦着急的对比下，月光在云层中游荡的时候便一下子出现在人们的视野里。弹奏时力量一定要控制好，不能虚，但是也不能太硬，不然就没有月光浮动的感觉了，要把月光的柔美、静谧，又冷清又美丽动人给显现出来。

　　第三部分是在37-42小节：这个乐段和前面有了巨大不同，是一幅及其美好的场景，单靠踏板还不行，手指要在琴键上快速均匀的划过，而且声音不可以很大。德彪西将月光千变万化、忽闪忽现的特色演奏得活灵活现。到43-65小节：这一乐段回到了降D大调，逐渐恢复了平静，就好像是起浪的大海，浪潮慢慢退去。尾声：66小节以后进入了此曲的尾声，这个部分的调性变化繁多，弹奏的时候要使音色柔美缓慢，要渐渐慢下去渐渐弱下去一直到最后，表达出一种不舍的感觉。到最后用优美华丽而脱俗的琶音结束这首美丽的作品。

　　(3)踏板的运用