（二）传统美术课堂教学难以创新

　　从美术教学课程内容设置上分析，其教学内容最大的特点就是课堂教学缺乏一定的创新度。而枯燥的教学内容对于学生而言，难以激发学生的想象力。如果美术教学模式比较新颖，学生就会积极的投入到教学活动中，与教师互动，在美术教学中提升审美能力。但是，事实上，高校传统美术课堂教学难以创新，严重的阻碍了美术教学发展。

　　二数字化技术在美术教育中应用的意义

　　首先科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示；其次，科技信息数字化为高校美术教育提供了较为丰富的资源。

　　（一）为美术教育提供了发展契机

　　数字化技术以及数字化设备在美术教育中的应用，实际上是信息化技术的普及。数字化技术使得美术教育从传统的手绘、板书教育方式中，转换到电子教学方式中，有效的提升了教学的效率。通过借助计算机辅助设备改变了现代教育模式，为美术教育的创新型发展奠定了深厚的基础。换言之，在数字化技术下的现代美术教育逐渐成为了现代教育中的一种特殊类型，完善着美术体系的发展。数字化美术教育凭借着其创新性、高效性，在高校教育教学改革中脱颖而出，推动了高校教育方式革新。

　　（二）为美术教育提供了教育资源

　　高校美术教育不仅是对学生美术技能的教育，更是对学生审美、观察能力的培养。在课堂教学中学生需要丰富的教学资料启发思维，进行思考。传统的美术教育中学校所能够提供的资料比较少，导致美术教育实际教学效果不佳。网络是一个开放的大环境，包含多种类型的美术教育资源。实现数字化的美术教育，能够通过网络多媒体为美术教学提供更多的教学资料。学生在丰富的教学资源引导下，审美能力能够有效地提升。如教师通过多媒体向学生展示全球艺术大师的作品，将网络博物馆中的名家名画在课堂上展示出来，以提升学生对于美术审美的整体性把握[3]。

　　三新时期促进美术教育更加的运用数字化技术的对策

　　新时期，以数字化美术教育提升高校美术教学水平，首先需要高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；其次，美术教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；第三，高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；第四，教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。

　　（一）高校应充分的认识数字化美术教学优势

　　在进行数字化美术教育推广中，美术教育方式一度受到很多阻碍。这是因为在很多艺术教育院校中，美术教育教师对于美术教学的认识中，关注的学生在笔墨纸砚中所得到的艺术素养，认为数字化美术教育方式是对传统教育方式的抵抗。还有的美术教育者认为盲目的认同数字化教育方式不利于学生的艺术素养提升，对于教育教学改革也不利。但是，事实上，教育发展需要与时代发展相互结合，借助先进技术的优势来将美术艺术保留下来，使得其文化得到更好的宣传。数字化美术教育中，以键盘、鼠标、电脑软件等代替了传统美术教育方式，使得美术作品比较容易的被保留了下来，同时借助互联网等平台，使得美术作品得到宣传。这样的方式与传统的美术教育方式相比，优势明显。为了促进数字化美术教育方式能够在高校教育中被认可，需要高校美术教师能够认识到数字化美术教育方式对于实际课堂教学所带来的便利性。只有当教师能够认识到该种教学方式的优势，才能够在课堂上充分的利用其优势，使得美术教育实现数字化。

　　（二）巧借数字化美术教学提升学生的美术素养

　　数字化美术教育方式的应用有效的提升了美术教学的效率。在传统的美术教学方式下，学生的绘画经验习得大部分是通过大量的实践经验得到的，这些经验是学生学习的基础，包含了绘画材料的调制等。但是高校美术教学时间比较短，学生将大部分的时间都应用到基础绘画材料的调制上，对于真正的绘画技能学习实践较少。而数字化技术的出现，学生在进行绘画环节中需要何种颜色，就可依通过计算机软件直接生成该种颜色。当学生拥有了大量的时间去绘画与思考，那么其对于美术的欣赏能力将会有效的提升。因此，利用数字化技术进行美术教育，需要教育者巧借数字化美术教学方式，提升学生的艺术素养。以鲁迅美术学院为例，在开展人物素描教学当中，学校为了营造艺术氛围，在校园电子信息馆中开展电子名人画展，鼓励学生参观，学生能够在浓厚的艺术氛围中提升自我艺术修养，且教育教学的艺术性得以提升[5]。