2、民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用

　　色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。

　　1.色彩视觉涵义应用

　　传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。

　　2.色彩变化灵活应用

　　在民间，美术创作几乎不受任何居住，中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。

　　总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。