艺术设计过程中培养创造性思维的路径
1.突破惯性思维，关注全面教育
受传统因素影响，人们在进行设计的过程中，总是习惯于运用自己较为熟悉、较为擅长的方式，渐渐地，对新思想、新事物敬而远之，甚至产生抵触心理，这显然严重制约着设计者的创作能力的发挥。不可否认，艺术设计不同于其他的工作，强调创造性是贯穿其中的核心，不论是从最初的设计构想或策划，还是产品的设计构图、制作过程、流通渠道、使用方法，亦或是产品报废后的回收利用等，都离不开创造性思维的参与。这就意味着，设计者在进行艺术设计的时候，应当敢于突破现有较为僵硬的惯性思维，在已有的专业知识的基础上，融合先进的创作理念，不断进行刻苦的实践，从而设计出更好的产品。要创作出有效的艺术作品，设计者除了要掌握与设计本身相关的专业知识之外，还应当深入学习并掌握社会、人文及生态等其他新知识，通过一定的联想、想象等方式，从而实现不同学科知识之间的融会贯通，从而在不断丰富产品艺术积淀的同时，也对培养设计师创造性思维起到积极的促进作用。
2.培养敏锐的感知力，发挥丰富的想象力
对于广大设计者而言，敏锐的感知力也是培养创造性思维的重要因素。面对新事物，不同的人所作出的反应也是不尽相同的。那些具有较强感知力的人，对新事物的反应也更为灵敏一些，其创造性也更强一些;与
【摘要】
创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】
艺术设计；创新；创造性思维
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养
仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长，浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
