2民间美术艺术色彩对现代艺术设计的作用

　　色彩的象征在中国的美学中有很重要的意义，中国始终把红色作为吉祥色，大多运用于诸多吉庆喜事中，我们前面提到的民间剪纸中的红窗花就是例子之一。而中国人对红色的这种偏爱也极大地影响着现代艺术设计。例如，我们会看到我们奥运会的比赛运动服，都以红色为底色，它寓意着拚博、腾飞和胜利。又如，我们中秋佳节的月饼包装，充分运用了传统民间美术艺术中的红色，主体色采用红黄搭配，最大限度地与观众产生共鸣，迎合了月饼产品的自身包装设计的风格。民间美术的色彩得通过图形来体现，民间艺术造型色彩讲究“红红绿绿、图个吉利，粉笼黄、胜坛光”，那么在现代民族化包装设色上，借助于这些传统色彩作为承载朝代变迁的连续，能够加深现代商品的审美价值。例如，民间木版年画，就以“以色扶形”为根本。又如，龙、凤象征炎黄文化，这些民间美术的色彩与图案相结合令我们感到十分亲切，那么在现代设计艺术中就可以借助这些传统的象征来吸引受众。如可以在现代的酒包装中，采用红、黄为主色，加以传统的民间图案，极能衬托出酒的节日喜庆，让人心情舒畅，传达出受众的精神需求。因此，现代艺术设计吸取民间美术之精华，有利于设计创作的审美，使中国独具民族化的现代艺术设计得到更加深远的发展。 　　中国民间美术欣赏论文 篇3

　　民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术、炕头艺术、是“生产者的艺术”。它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动，并在民俗活动中被传承，是百姓生活中不可或缺的组成部分，是民俗文化生活的载体，与民俗生活有密切联系。因此，没有民间艺术就没有劳动者的生活。像大年三十贴门神，供人们祝福新年，这是他们的精神寄托，一年一更新。在一年里层层叠叠、代代相传。所以民间美术的研究领域较为宽广，它与劳动人民的生活密不可分。

　　1 民俗文化是民间美术史发展的动力

　　民俗是外来词。即人民的智慧、人民的学问。一个民族的风俗习惯和劳动人民创造出来的文字艺术(包括民间美术)是同源于一定的社会生活，尤其是更形象地体现出劳动人民的思想感情、理想愿望、心理素质、个性特征，并通过民间美术与其他民间艺术所反映出来的的风俗习惯。民俗文化是人类在特定的社会文化环境和地理环境中所创造、共享、传承的民间习俗文化。这种多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的，民间美术造型总是贯穿其中。许多民间美术造型直接来源于民俗活动，如风筝的制作，据民俗学者的研究，它就来源于民间的避疫祛灾的民俗活动。人有病或灾，便把这人的灾病写在风筝上放飞天空，然后将拉线割断，任其飞去，象征灾病的随风消失，制作精美的民间风筝艺术品也就随之发展起来了。中华民族的传统文化发展经历了不同的历史时期，它在每一传统文化的历史发展阶段中都有着不同的哲学观念。但是，中国传统哲学的基本核心《易经》中讲到：“阴阳相合，生命生生不息。”

　　那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。其他品类中同样存在质朴与秀丽、个性与程式、诙谐与庄重等艺术风格的差异。

　　民俗生活观念影响民间美术的造型。民俗生活观念具有集体性的特征，是集体意识的结晶。黄遵宪(1848～1905)曾说：“风俗之端，始于至微，博之而无物，察之而无形，听之而无声，然一二人倡之，千百人和之，人与人相接，人与人相续，又踵而行之，及其既成，虽其极陋甚弊者，举国之人，习以为然。”民俗文化中最重要的主题：“生存繁衍”、“求吉纳福”、“功名利禄”等在民间美术造型中都能得到最生动、最直观的体现。我国幅员辽阔，各地民俗形形色色，不同的民间美术形式就产生于这些民俗活动中。