四、舞美的审美体现

　　舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计，狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。它们直接参与舞蹈表演，对舞蹈产生多方面的影响。首先，舞蹈服饰是舞蹈的无声语言的一部分，它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。如舞蹈小品《蒙古人》的创作者将蒙古袍加长、加宽，使长袍将腿部遮盖，因此舞者肩部与手臂成为显要动作部位，出现了“耸肩”、“硬肩”、“碎抖肩”、“提压腕”、“柔臂”等动作。为了舞蹈行动方便，舞者双手提着又宽又长的裙边，时而置于胸前，上下送肩;时而左右横移挥甩，好似骏马驰骋在辽阔的草原上，形成了外开的动作形态，审美风格奔放而潇洒。如舞蹈小品《小溪•江河•大海》的创作者让飘逸的纱裙表现微风吹拂、江河奔腾、巨浪滚滚，极具逼真的艺术效果，飘逸的服饰的起伏增加了“水”的动感。其次，道具是构成舞蹈艺术视觉形象的有机组成部分，我国的许多民间舞都有极富特色的道具，如汉手绢、扇子、鼓、伞等。这些道具不仅能增加舞蹈的表现力，而且可成为民族文化的标志。舞者灵活、巧妙地使用道具，有利于提高舞蹈的审美价值与艺术感染力。简言之，道具是塑造舞蹈形象的重要因素，它在舞蹈里具有传情、渲染、连接、支撑、象征等作用。如群舞《长城》，道具设计师拆去了那厚重冰冷的石头，而独留脚手架，舞者在脚手架上演绎人们的情感、艰辛、痛苦、希望，这脚手架就成了建造长城的人们崇高的牺牲精神的最好见证。第三，布景。简洁明快，恰当精美，富有特征性、审美性、暗示性的布景，可以激发欣赏者积极的想象，重建舞蹈空间，感受到深刻、浓郁的舞蹈审美意蕴，使观众触景生情而展开联想、想象，从而使舞蹈作品产生以少胜多的艺术效果。最后，灯光。舞蹈灯光在创造审美格调、深化主题、突出重点、突显形象、创造多维时空效果等方面发挥了重要的辅助性的语言作用。如在舞蹈小品《天边的红云》的最后的舞段里，灯光师利用红光配以烟雾使女战士化为火红的柱子，如同天边升起的红云，呈现出诗一般的意境。

　　结语

　　总之，舞蹈艺术的创作主要是通过肢体语汇与情感交融把观众引到艺术想像的空间，进而获得丰富的审美感受。本文仅仅从舞蹈内容、动作、情感、舞美几方面论述了舞蹈艺术的审美特征，所谓挂一漏万，其他很多方面的研究和探讨有待今后进行。

　　参考文献：

　　[1]王朝元：文学艺术与审美[M]，北京:中国文联出版社，2004.90

　　[2]王克芬，中国舞蹈发展史[M]，上海:上海人民出版社出版社，2004.132

　　[3]隆荫培、徐尔充：舞蹈艺术概论[M]，上海:上海音乐出版社,200710