浅析威尔第的歌剧《茶花女》艺术论文

　　威尔第（GiuseppeVerdi，1813--1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。

　　他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839--1850）、中期创作（1851—1871）和后期创作（1871—1893）。他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。其重要作品有《纳布克》《伦巴弟人》《欧那尼》《阿蒂拉》等。中期创作，在内容上大大加强了现实主义因素，人物性格也有深入的刻画，以《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》为代表，标志着他的歌剧走向成熟。后期创作只有两部歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，此外重要的作品还有《安魂弥撒曲》等。下面主要来介绍他的歌剧《茶花女》。

　　《茶花女》（Latraviata）是人们较为熟悉的一部作品，全歌剧有三幕，剧本是由皮亚维根据法国作家小仲马的戏剧《茶花女》改编而成的，由威尔第作曲。歌剧于1853年3月6日在威尼斯的“费尼切”剧院首演。音乐体现着威尔第的中晚期创作风格，以充分地描写人物心理，刻画人物性格为重，最终以悲剧而告终。但由于歌剧的主角是一位“堕落的女人”等原因，演出反响不佳，随即威尔第对歌剧的第二幕作了修改，于1854年5月再次上演，并一举获得成功，得到了很高的赞誉，并与《弄臣》《游吟诗人》被誉为威尔第50年代的“三大杰作”。

　　这部歌剧主要描述的是位于19世纪巴黎，上流社会中一个受迫害的妇女“微奥列塔”，因她喜欢茶花而被称为“茶花女”，她整天沉迷在花天酒地、骄奢淫逸的荒谬生活之中。虽然显得高贵，但患了重病，在一次酒会上，他无意中认识了英俊潇洒的阿尔弗雷德，凑巧此时微奥列塔突发重病，倒在沙发上，阿尔弗雷德见状立马上前深切的照顾她，同时，也向微奥列塔倾诉了自己对她的爱慕之心，微奥列塔很是感动，便接受了他的请求。

　　微奥列塔为了阿尔弗雷德，改掉了所有的不良陋习，同时也摆脱了之前花天酒地、奢华荒谬的.环境，带着所有积蓄和阿尔弗雷德回到了乡下，过着普普通通的平民百姓生活，可是好景不长，这个消息不知如何传到阿尔弗雷德父亲的耳朵里，父亲顿时勃然大怒，赶来乡间兴师请罪，父亲严厉的面孔使他们感到恐慌，两人的分离已在预料之中。当其父亲得知他们的真心真情之后，虽然有所感动，但考虑到自己儿子的未来，仍然要求两人断绝关系，微奥列塔只好为了他放弃了自己的幸福，忍痛答应了其父亲的要求，并给阿尔弗雷德写了封“绝情信”，很快她便又回到了之前令她厌恶的生活中。当阿尔弗雷德看完信之后，颤抖欲绝，打算给微奥列塔以深深的打击报复。在一次宴会上，满腔怒火的他，当着众多朋友的面羞辱了微奥列塔，说她为了享乐而负心绝情，微奥列塔遭此打击和满腔委屈，顿时晕倒在地，生命垂危。当阿尔弗雷德的父亲得知此事后，才把事情的真相告诉儿子，可是这一切都太晚了。阿尔弗雷德带着无比的歉疚再次来到微奥列塔的身边时，她躺在病床上已经奄奄一息，最终带着无法实现的爱情离开了人间。

　　威尔第在整部作品中突出了两大主题：第一“爱情主题”；第二“告别主题”。“爱情主题”主要出现在第一幕阿尔弗雷德向微奥列塔倾诉衷肠的情景，以及最后一幕阿尔弗雷德当知道事情真相后，再次来到微奥列塔的身边的场面。虽然是以悲伤而告终，但亦是爱情主题的又一次上演。“告别主题”则主要出现在开头的序曲中，它营造出了悲伤的气氛，预示着不幸的结局，还有当阿尔弗雷德父亲出面干涉两人的幸福生活时，已说明了“告别”的必然性。

　　以下，笔者将介绍歌剧《茶花女》中的几个精彩唱段。

　　1.《饮酒歌》（Libiamonelietecalici）选自第一幕第二场，由阿尔弗雷德和微奥列塔共同演唱的一段二重唱，运用了轻松活泼的3／8拍曲调。阿尔弗雷德举杯祝福，他为青春、为美好的爱情干杯，同时也向微奥列塔倾诉了自己心中的爱意，微奥列塔也与此同时奉劝大家能够和他一样的生活，因为快乐不会长久，青春会转眼即逝，人们都热烈的同声应和。在歌剧的幻想梦境中，他们志同道合地谈了起来，爱神丘比特便刺中了微奥列塔的芳心。这段曲调轻快优雅，旋律鲜明易记，整体结构为单三部曲式，所以被人们广为流传。