二、作为叙事语言的歌舞在电影中的“味”功效

　　印度歌舞电影的叙事能够表达各种“味”的功效，不过大部分以“艳情味”为主。印度影片的歌舞具有表达艳情等味的叙事功效。大部分以演绎男女主角之间的爱情为线索，很多歌舞片段体现了艳情味欢愉的特点。电影《阿育王》当中的第四段歌舞场景，阿育王拿着孔雀羽毛，和卡瓦基之间演绎了一场感人肺腑的恋情，通过现代先进的光影技术，配以优美的舞蹈、感人的音乐来体现公主和阿育王之间的爱情，从而充分反映出印度影片的艳情味，而且通过优美的歌舞使得整部电影中充满了艳情味，电影始终围绕着公主和阿育王之间的爱情故事发展。在公主追寻阿育王的片段中，不是按照传统的故事画面进行演绎，而是利用歌舞场景来体现公主追寻阿育王全部过程的艰辛，这就是非常经典的叙述性舞段。

　　印度古典艺术是集诗、乐、舞三位一体的一种模式，大部分的印度歌舞电影体现了这种艺术模式。而“诗”在电影中的作用是对故事叙事进行烘托，“诗”围绕“歌”与“乐”展开，“诗”的叙事与“歌”和“乐”相融合。印度电影是非常典型的歌舞演绎故事的一种模式，贯穿整部电影，大部分都是叙述性的舞段。电影中大多数的舞蹈都选择印度古典舞蹈，在印度电影《宝莱坞生死恋》(2002年)当中，运用大量的印度古典卡塔克舞来演绎故事。这种舞蹈是北印度的一种古典舞蹈，有着2000多年的历史，具备强大的叙事功能，不仅注重面部表情的丰富性，而且具备不同形式的叙事性方法。

　　“卡塔”的含义是讲故事，印度文明最初靠的是口耳相传，大部分都以喜闻乐见的故事代代相传，所以讲故事有着非常悠久的历史。讲故事的过程中通过穿插很多音乐和舞蹈，实现大众娱乐的功效。所以，这种娱乐方式使得歌舞片承载着很强的叙事功能。卡塔克舞通常以表达情感为主，所以符合异性之间的感情的表达与交流。同时，卡塔克舞十分注重人体动态的展现，除了肢体动作比如手势、眉眼以外，通过各种体态来表达叙事，通过优美的身体曲线运动和多样化的舞蹈动作反映角色丰富的内心情感。卡塔克舞不仅注重舞蹈技能，也十分重视演员的吟唱功底。在卡塔克舞中吟唱也是十分重要的叙事，它围绕故事主题，以角色的内心世界为吟唱的主要内容，心理活动通常是难以通过故事情节体现出来的，而歌舞便是最理想的表达心理活动的一种方式。

　　《宝莱坞生死恋》当中的歌舞反映了德夫达斯和帕萝之间的艳情味，此外，歌舞当中体现了德夫达斯的悲悯味，从自我放纵到毁灭的整个过程都充满了对帕萝的深深思恋。印度电影《季风婚礼》当中的歌舞场面非常壮观，乐曲轻松愉悦。电影通过一场新德里的'婚礼充分展现了两代人不一样的人生选择，体现了全球化的形势下，由于东西方文化产生的强烈的碰撞，人们怎样才能找到自己的身份与价值的认同。电影中，众人在雨中纵情舞蹈的场景具有很强的仪式风范，他们在雨中手舞足蹈的动作反映了深刻的滑稽味，并且也体现了他们敢于对抗传统陋习所表现出来的英勇气概。印度电影《印度往事》(2001年)尽管讲述的是民族斗争方面的题材，但是导演并不通过腥风血雨的战斗场景来演绎主题，而是通过极富娱乐色彩的歌舞喜剧的形式表现主题，影片中的歌舞不仅充分体现了印度的民族特色，并且其所具备的叙事功能体现了印度人在面临西方殖民列强侵略的时候那种不屈不挠的民族精神。电影始终围绕着印度的塔布拉鼓艺，这是印度的一种独特的鼓乐表演形式，是印度舞蹈中的节奏之魂，它深厚而雄壮的风格与律动凸显了印度人那种决不屈服的民族精神，它和卡塔克舞真是相辅相成，充分体现出了印度人在面临西方殖民霸权时不屈不挠的英勇精神。

　　三、结语

　　印度歌舞片不但有十分精彩的故事，与此同时，华丽而又具备很强的叙事功能的歌舞场景更是为故事与情节的发展增光添彩，这正是印度影片最为显着的特点。印度歌舞电影以其独特的叙事功能和音乐、舞蹈完美融合，极富戏剧性，插话式的歌舞也是印度影片当中必备的叙述元素。此外，印度影片当中的歌舞也体现了艳情、悲悯、滑稽、暴戾、勇敢、惊恐以及厌恶等不同的情感色彩，大大增强了电影中故事的叙事功效。通过歌舞的形式表达角色的内心情感世界是印度影片的传统叙事模式，从而使得印度歌舞电影能够在全世界的歌舞电影中显得出类拔萃。