第四段转回到bB大调上，Allegro（快板），音乐主题来自《匈牙利民族旋律》第11首，这是另一首“弗利斯舞曲”，主题采用连续16分音符的跳音与切分节奏交替出现李斯特，表现出民间舞曲活泼奔腾的气势，请看谱例：
这是一段快速的舞曲，简洁明快，并通过几次变奏逐渐营造出热闹欢快的气氛，使旋律显得愉快活泼，表现了民间舞曲活泼奔腾的气势。李斯特对这段音乐作了多次变奏，使它变得越发情绪激烈，色彩缤纷。速度上越来越快，伴奏织体逐层加以丰富并采用了色彩鲜明的调性对比，两次转到D大调上，进入尾声段落，主题最后一次在bB大调上出现，速度转为急板，并且用八度（后来更加强为双手三个八度）连续跳音奏出主题，请看谱例：
乐曲的最后这一段生动地描绘了民间节日的绚丽、欢腾的场面，充分体现了匈牙利民族的乐观向上、热情奔放的精神风貌。
《匈牙利狂想曲第六首》具有浓厚的民族色彩，丰富、生动的形象。综上所述，通过对这首乐曲的分析，我们可以看出匈牙利民族音乐具有以下特点：
一、鲜明的舞蹈性（乐曲第一段“士兵的舞蹈”；第二段和第四段的两首“弗利斯舞曲”）
二、音乐的自由性、即兴性、诗意性与叙述性（乐曲第三段节奏缓慢并转为自由的“拉绍”的宣叙段落）
三、音乐对比强烈、速度变化突然（李斯特在第二、三段运用了传统的“查尔达什舞曲”形式，它包括在节奏上明显对比的两大部分——一种称为“拉绍”原意为“缓慢”；另一种称为“弗利斯”原意为“活泼”。表现出了显著的匈牙利民族音乐特征。）
四、音乐热情、乐观、积极、疯狂（第一段积极刚毅的士兵舞表现了匈牙利人民乐观积极的良好心态；第二、四段活泼的舞蹈音乐诠释了匈牙利民族热情乐观的精神风貌；“李斯特八度”将乐曲推向高潮，终段显示出了匈牙利民族音乐疯狂的特点）
李斯特是一位将民族艺术、民族精神成功带入世界的优秀音乐大师，他把本民族的音乐艺术传播到了世界各国，使世界上许多国家的人民了解匈牙利，也了解了匈牙利人民的音乐、文化和生活。他的创作扎根于匈牙利民族民间音乐的土壤，贴近匈牙利人民的生活，反映了匈牙利人民的思想感情、精神风貌、风土人情……等等各个方面，因而经久不衰。李斯特创作的19首具有匈牙利民族音乐特点的狂想曲的广为流传就证明了这一点。这也让我们充分的认识到“只有民族的才是世界的”。
一、有利于进一步拓展音乐教育的内涵
经过几千年的发展，音乐教育已经形成了独特的教育内涵，而将民族音乐文化应用于音乐教育中，更进一步拓展了音乐教育的内涵。一方面，从文化性的角度来看，虽然音乐教育自身具备自身的文化特性，但是把民族音乐融入到音乐教育中去之后，就会使得音乐教育增添了民族音乐文化特色，比如民族音乐文化体现了各民族的历史传统、生活习惯、文化特色等方面的内容，而这些民族音乐文化中的特色，是一般的音乐教育中难以体现出来的。再如民族音乐文化中体现出了少数民族的文化特色，如果在音乐教育中缺乏了少数民族音乐文化的影响，那么，音乐教育也是不全面，不完整的。由此可见，将民族音乐文化融入到音乐教育中，对音乐教育的文化内涵有着一定的拓展。另一方面，从音乐教育的实质内涵来看，作为教育，音乐的目的在于陶冶人的情操，促进人的自由而全面发展，实现以人为本的发展。而民族音乐正是可以有效弥补人的全面发展的有效元素。在目前音乐教育的背景下，不少学者都提倡要进行多元音乐教育，即通过各种形式的音乐教育，提升学生的全面发展，提高学生的综合素质。民族音乐文化作为一种特色文化，有着丰富的自身内涵，通过学习民族音乐文化，不但有利于提升学生的学习兴趣，增加学生的音乐知识，而且还有利于提高学生的综合素质，促进学生的自由而全面发展。因此，在这种情况下，民族音乐文化就成为了多元音乐教育的重要力量，对于丰富音乐教育的内涵，进一步凸显音乐教育的文化魅力，达到音乐教育的最终目的等方面都有着重要的影响。
