意大利古典艺术歌曲美学论文

　　一直以来，意大利古典艺术歌曲以它典雅的艺术风格、独特的艺术魅力和那散发着人类智慧的艺术美而著称于世，令无数热爱古典音乐艺术的乐迷和千百万学习意大利美声唱法的学子们所喜爱。那么，意大利古典艺术歌曲在古典音乐艺术中究竟具有怎样的艺术风格，具有哪些美学特征呢？本文通过对较为典型的意大利古典艺术歌曲所进行的一些技术分析，简要阐述了意大利古典艺术歌曲的艺术特征和其所具有的美学价值。希望能够为广大喜爱意大利古典艺术歌曲的朋友们在其表演艺术 实践中提供一些有益的帮助。笔者通过对一些较为典型的意大利古典艺术歌曲进行一系列分析，认为意大利古典艺术歌曲的美学艺术特征存在如下几个方面^

　　一、适合于歌唱的音域

　　任何一首声乐作品的创作都是为着人的歌唱而进行的。无论它的旋律多么动听，歌词多么感人，如果它的音域过于宽广，音区过高或过低，超出了人声的正常音域范围，它的存在都将是没有任何意义的。意大利古典艺术歌曲中的任何一首作品在音域方面，正是符合了人声正常音域这一艺术特征，非常适合于人们的歌唱。无论是具有高超演唱技巧的歌唱家还是正在学习声乐演唱技巧的学生，在演唱意大利古典艺术歌曲时，都不存在音域方面的障碍。下面，我们可以从我国艺术院校声乐教学所选用的一些常规曲目中看到这一点：

　　《阿玛丽莉》（[意]卡奇尼曲）的音域是十一度，由d1—e2;

　　《让我死亡》（[意]蒙特威尔第曲）的音域只有八度，由f1一f2;

　　《不，不，不要期望》（[意]卡里西米曲）的音域是十度，由V—tg2;

　　《围绕着我崇拜的人儿》（[意]切斯蒂曲）的音域是十度，由d1—f2;

　　《别再使我痛苦迷惘》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域是减八度，由Y—f2;

　　《我多么痛苦》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域是九度，由d1—e2;

　　《在我的心里》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域只有九度，由e1—f2;

　　《紫萝兰》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域也是九度，由f'—g2;

　　《尼娜》（[意]恰姆皮曲）的音域是九度，由V—f2;

　　《我亲爱的》（[意]乔尔达尼曲）的音域是十度，由d1—f2。

　　我们从上面十首意大利古典艺术歌曲的音区和音域范围看到，意大利古典艺术歌曲的音域基本都在十度以内。事实证明：这样的音域既非常适合于人们的歌唱，更符合了当时和现代人在音乐实践方面的美学需求，使得这种艺术形式不仅在当时，甚至在现代也可以成为人人进行尝试的歌唱实践。由于它在音域上的实用性和大众化，使得意大利古典艺术歌曲成为了人们认识和学习古典音乐的一种十分简单而有效的进阶之路和敲门砖。所以，意大利古典艺术歌曲做为人类艺术宝库中十分有价值的艺术珍品，并得到热爱古典音乐艺术的人们所喜爱也是理所当然的。

　　二、优美而抒情的旋律

　　意大利古典艺术歌曲的另一个显著的美学特征在于它旋律的优美和抒情性。我们知道，评判一首音乐作品（特别是声乐作品）的优劣，首先要看它的旋律是否好听，这个好听其实就是所谓的优美：其次要看它在旋律性方面是否能够打动听众，能够打动听众的旋律才具有真正意义上的抒情性。

　　意大利古典艺术歌曲能够流传至今，除了它的历史价值以外，还因为它具有了音乐作品所必须具备的优美抒情这个艺术特质，每首作品的旋律在钢琴伴奏的衬托下都具有它独特的艺术表现力。例如前面所举《阿玛丽莉》的神圣和悠扬、《让我死亡》的悲痛欲绝、《不，不，不要期望》的无奈和失望情绪、《围绕着我崇拜的人儿》的委婉温情、《别再使我痛苦迷惘》的伤感、《我多么痛苦》的哀伤、《在我心里》亲切温柔、《紫罗兰》典雅而活泼、《尼娜》中的悲伤与呼唤、《我亲爱的》旋律温情而柔美……》这些作品的每一首都有自己独特的风格，流畅而委婉的旋律充满了人性化的表述，优美而抒情的旋律中既有细腻情节的表现，又有人物内心情感的宣泄，旋律中流露出的真情实感和优美的艺术气质往往令人美不胜“听”。