单簧管独特的演奏方法

　　随着现代音乐发展越来越成熟，在演奏当中运用非传统的表现手法来表现不同艺术效果的表演则成为了国内外单簧管演奏者所必选的一种表演形式和技巧，以下是小编搜集整理的一篇相关论文范文，欢迎阅读查看。

　　一、非传统演奏技巧---花舌和滑音的运用

　　被称为是飞舌的花舌演奏技巧，指的是通过演奏者的喉咙对德语或者是对俄语当中的“嘟噜”颤音进行，并在此时吹奏单簧管，花舌技巧的运用十分广泛，特别是在我国的笛子、笙等传统的乐器演奏当中被经常使用。花舌的运用十分复杂，其主要通过舌头以及哨片进行振动才能够产生，这种音色表现十分的特殊，同时也能够表现出极强的艺术色彩，因此常常被使用在表现较为激烈的语段之中，通常会在音符的符干加三条斜杠进行标记。

　　滑音通常有两种情况：一是上滑音;二是下滑音，其表现的主要是对半音的一种急速的运动，并且在演奏的过程当中首先从第一个音开始，并且运用手只在单簧管的音孔上快速的滑动，并且慢慢打开，而且要相互贯穿连接，在这打开的第一个手指还没有完全将音控放开的时候，需要运用第二个手指快速地重复之前的操作，除此之外，还需要运用嘴唇进行控制，并结合喉咙进行相互的配合才能够更好地完成。

　　二、非传统演奏技巧---复合音及循环呼吸

　　长久以来一直是运用单声道进行演奏的单簧管，但是如果想要表现出泛音的艺术效果，单簧管同样是可以做到的，甚至可以表现出音程与和弦的效果，同样也可以将单音效果和复合音的效果进行相互的连接表现。单簧管作为一件比较单一的木管乐器，其所表现的效果很难达到弦乐所表现出来的和弦音效，但是却能表现出不同质量的多种音群效果。

　　在对这种多音效果进行表现的时候，除了要在指法上做到一定的改变之外，更需要对嘴唇的变化进行一定的调整，要充分地对演奏者的口型以及气息的表现进行运用，这样才能够达到最好的音响效果，另外不同的复合音效果也需要运用不同的指法进行配合，演奏者需要根据自己的实际情况来寻求更加适合自己吹奏的方式和气息表达形式以及指法的运用。

　　循环呼吸这种经常被演奏家运用的传统表现手法，又被人们称之为不间断的呼吸，同样也是作曲家表现使用的最为古老的艺术表现技巧，循环呼吸的使用现今已有千年之久，演奏者将循环呼吸这种技巧在古典音乐当中进行结合使用，使得传统的曲目表现形式更加的多样化，并让作品的表现更加充满时代的气息，同时让传统的曲目表现出更强大的'生命力。

　　三、非传统演奏技巧---双吐及超高音

　　在单簧管上演奏双吐技巧在20世纪上半叶，还是不能够很好实现的一种艺术表现形式，并且在当时的权威管弦教程当中还被着重标出是一种不能运用的演奏方式，但是随着演奏者不断探究和尝试及自身技术的不断提高，对吐音速度的掌控逐渐的熟练，这时候双吐慢慢被演奏者熟练的掌握，并且经常运用。但是由于地理环境和区域的不同，一些对古典音乐的理解也随之有所差异，因此在运用单簧管进行表演的时候，是否应该运用双吐和三吐的表现手法一直是众人所困惑的问题，由于每个人自身条件以及技巧掌握程度不同，因此对表现出来的效果也大不相同。总而言之双吐已经成为了单簧管演奏当中必不可少的技术之一。

　　对于超高音的表现，自1844年以来，对于单簧管的标准音乐来说，其主要变为三个八度和一个六度的结合，也就是从记谱音小字组e-c4,并且分为四个不同的音区：①低音区(e-e1);②鼻音区，也就是所说的中音区(f1-bb1);③中高音区(b1-c3);④高音区(#e3-e4).直到二十世纪以来，单簧管的音域便开始不断上升，演奏者在对超高音进行演奏的时候开始尝试运用下唇垫在自己的牙齿上，并尽量靠前，来对发音进行调整。在演奏一般作品的时候，高音的音域可以达到a3,这也是一个比较正常的范围，但是在现代演奏当中，很多演奏家开始不断尝试运用超高音进行表现，而且也会在原有的高音基础之上增加对自己高超技艺的表现。

　　总结

　　在当今社会当中，现代音乐的发展非常的迅速，各种不同的音乐元素相互影响、渗透，并逐步呈现出多元化的特点。