舞蹈表演形体艺术探析

　　舞蹈表演大部分不直接再现生活中的动作，而是摄取其内在神韵，以舞姿来表现内心状态，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈表演形体艺术的论文范文，欢迎阅读查看。

　　【摘要】舞蹈作为表演艺术，是经过提炼、组织、美化的人体语言艺术，是人类社会生活的一种反映，也是表现人的思想感情、体现人的精神力量的艺术。它在一定的时间和空间内，通过连续的人体语言过程，以表演为中心和艺术支撑所塑造的艺术形象，是一种综合了空间性和时间性的动态造型艺术。

　　【关键词】舞蹈表演 舞蹈理论 形体 舞蹈本体

　　舞蹈作为表演艺术，以表演为中心和艺术支撑，没有表演就没有舞蹈艺术。舞蹈表演凝练着表演者的姿态表情，通过不断流动变化的造型画面结合音乐、美术、道具、灯光等艺术手段来塑造舞蹈艺术形象，同时表现舞蹈的美。舞者不仅需要外在美的形体，还要有内在美的精神和情感。为此，本文运用西方现代表演的理论与方法，对舞蹈表演形体艺术作以论述。

　　一、外部(形体)动作

　　舞蹈艺术“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。”①

　　舞蹈的动作艺术首先是它的外部(形体)动作，即直接展现给观众的舞蹈动作形态。“舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的，人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言。舞蹈者的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美的特点，这是舞蹈最基本的审美特征。”②

　　舞蹈的形体动作有许多种，按动作性质划分有表现性动作、说明性动作、装饰性动作、联结性动作四种;按动作的人体部位划分有头的动作、眼的动作、手(手指、手掌、手腕)的`动作、小臂的动作、肘的动作、大臂的动作、躯干的动作、腰的动作、胯的动作、下肢的动作、脚的动作等;按动作的技术技巧划分更有许多种，例如民族舞的“拧、倾、扭、摆、展、伸、曲、崴、蹲、踢、翻身、跳跃、旋转”、古典芭蕾舞的“开、绷、直、立”“蹲(plie)”“擦地(Battement tendu)”“小踢腿(Adagio)”“迎风展翅(Arabesgue)”“空转(tour enl’air)”、现代舞的“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”“收缩与延展(Contraction&Release)”“走、跳、转”等。

　　可以说，舞蹈表演首先是以外部(形体)动作为基础与前提、手段与依托的，这已是不争的事实。

　　二、内部(心理)动作

　　舞蹈是以形体动作来表现形象，艺术地再现人物与生活，这也是各类表演艺术的共同手段。然而，舞蹈表演大部分不直接再现生活中的动作，而是摄取其内在神韵，以舞姿来表现内心状态。舞蹈是抒情的艺术，我国汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”③认为舞蹈是人类表达情感的最高手段与最后手段。而舞蹈的抒情性，又是“此时无声胜有声”的“无言行动”。无论是情节舞还是情绪舞，都以情感为生命与灵魂，可以说，无情不舞、无舞不情。

　　舞蹈的抒情，是通过舞者的内部(心理)动作来实现的，即舞者在充分的情感体验的基础上，通过倾情投入的、“以情带形、形情并茂”的表演，表达出舞蹈作品中丰富、复杂、细腻、特殊、微妙的情感。

　　舞蹈表演通过内部(心理)动作抒情，主要是在内心体验指导下的情感外化，又以面部表情与眼神为重点。“眼睛是心灵的窗户”，此话也同样适用于舞蹈表演。例如民族舞表演中的“凝神”“巡视”“涮眼珠”等眼神动作，就是人物内心情感的外化，即内部(心理)动作的外化。

　　可以说，舞蹈表演主要是以内部(心理)动作为统领与关键、生命与灵魂的，这也是不争的事实。