三、王家卫电影中的纯音乐
除了充分利用香港的流行音乐外,王家卫还运动了大量的纯音乐来配乐,有华尔兹、探戈,也有戏曲。可以说,没有哪个导演像他一样,把不同地区、不同种类的纯音乐糅合在一起,而不显得唐突。
在很多电影中,一些心情沉重的场景都会配上曲调有些悲伤的音乐。但王家卫却没运用这种老套的手法。在《阿飞正传》中,王家卫用了几首被称之为“古巴情圣”的Xavier Cugal 的跳舞纯音乐,这些纯音乐节奏轻松,显得非常愉悦。特别是《My Shawl》这一首,王家卫反复用了5 次,并且每一次运用时都放在了精准的位置上。《花样年华》可以说是导演王家卫的最具代表性作品。据统计,这部电影的原声碟中一共收录了25 首音乐,还有大量的原声对白。背景音乐的数量不仅多,而且还涵盖了很多的种类。其中有周旋的国语老歌《花样的年华》,还有美国已故男歌手Nat King Cole 的《Quizas,Quizas,Quizas》。这两首歌曲都非常具有幽雅浪漫的氛围。影片从梁朝伟扮演的周慕云的独白开始,以张曼玉扮演的苏丽珍的独白结束。配乐则显得纷繁复杂,有传统的戏剧,有50年代的电影歌曲,还有上海四十年代的老曲,甚至还融入了菲律宾乐队特有的拉丁风情。电影的主题曲《Yumeji’sTheme》源自日本导演铃木清顺的电影音乐《梦二》,由日本著名作曲家、音乐家梅林茂作曲。这首歌曲在周慕云、苏丽珍的邂逅时反复出现,有着非常悲哀的旋律,预示了一种悲剧性的意味。此外,影片中还有很多的戏曲片段,这些都是直接运用那些名家的原声录音带,比如著名京剧老生谭鑫培的代表作《四郎探母》以细腻的唱腔让不懂曲的观众也为之沉醉。
《春光乍泄》中反复运用了三首探戈音乐,在一战期间,阿根廷的移民区产生了一种融合了意大利、非洲、南美音乐的音乐类型——探戈。探戈是与舞蹈相配合的,一首探戈音乐往往会对应着一支探戈舞蹈。探戈舞的舞风非常彪悍,有浓郁的竞赛味道,当地青年为了赢得心爱女子的芳心也会用探戈舞蹈来进行比赛。片中的三首探戈音乐《Prologue(TangoApasionao)》、《Finale(Tango Apasionao)》及《Milongafor Three》[1] 均是来自的阿根廷探戈教父Piazzllla 的音乐专辑《The Rough Dancer and the Cyclical Night》,是Piazzllla 对探戈音乐历史的一次回顾与反思,也包括他对自己创作音乐路程的考察。这种创作跟研究的合成品,正与王家卫的《春光乍泄》一脉相承。王家卫把探戈音乐插入到《春光乍泄》中,尽显恋人间在日常生活细节上的复杂人性面:嫉妒、紧张、情感失衡……三首探戈音乐,多次周而复始,就像恋人在情感路上的情感虚耗,人单单在情感世界周旋,就足以耗尽所有心力,疲累不堪。
四、王家卫电影音乐的意义和对当今电影的启示
王家卫的很多电影都已经成为一个时代的记忆,当我们在今天重新去听他电影中的音乐时,这一段段优美的旋律会让我们想起那一个个鲜活的片中人物以及他们的动作神态。通常来说,音乐是配合电影的,但王家卫却做到了用画面来诠释音乐,通过画面,观众对那些音乐有了自己的了解,也让观众和他的电影达到了情感上的沟通,因此观众很容易就感受到了他电影中所讲诉的主题。这是很多新生代导演需要学习和借鉴的地方。不得不说,王家卫的电影能够在那些60 后、70 后、80 后为主的影迷中心中留下难以磨灭的印象,离不开他对电影音乐的独到运用。其实电影音乐不是简单的配上主题曲,或者在需要创造氛围的地方插入背景音乐就行,而是应该和电影情节完美地融合在一起。电影中什么地方应该插入什么样的音乐,这都是需要花费大量心思去考虑的。王家卫做到了,所以他成功了。王家卫的电影音乐具有非常强的叙事性,把他电影的“母题”表现得淋漓尽致。他的电影音乐不是简单的在某一情节随意插入一段音乐,而是细致到让音乐与电影中的人物都结合起来,一段音乐往往就代表着一个人物,听到音乐我们就会想起这个人物的对白、动作和神态。
王家卫自己曾说:“我心里会先有一个开始的音乐,完美不能解释。直觉认为这个戏应该是这个气氛这个年代。”王家卫的电影有一种魔力,他的电影语言是非线性的、破碎的,但在音乐的巧妙连接下,又显得理所当然。王家卫在电影中所运用的音乐种类非常多:华尔兹、拉丁爵士、探戈、摇滚、电子迷幻、粤语流行曲、戏曲、民谣、舞厅老歌,甚至还有别的电影原声音乐。这些音乐来自于不同的地域:大陆、香港、巴西、阿根廷、南美、日本等。他电影中的人物也流离游于不同国度或城市,在形成异国情调的同时,怀旧与时代气息却未曾减少。已经很难说清到底是音乐让王家卫的电影变得与众不同,还是电影让音乐变得独特。但王家卫电影与音乐的完美结合,却给观众以及导演们带来了一些启示。