波普艺术在现代艺术设计中的应用论文

　　1波普艺术概况

　　波普艺术是欧美二十世纪中叶一场主要的艺术革命；二十世纪五十年代萌芽于英国，五十年代中期鼎盛于美国。波普艺术并没有创造出一种风格，它不是一种风格流派，波普艺术是一场艺术观念上的革命，它是对既有艺术观念的颠覆。对于波普艺术概括最为代表性的是英国画家汉密尔顿，即“流行的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、廉价的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮华的、性感的、骗人的玩意儿、有魅力和大工业式的。”简单来说，波普艺术即大众的，通俗的，是人人可参与的，易于接受的。这种艺术不再板着面孔高高存在，而是走下神坛，来到你我的身边。

　　2波普艺术在现代设计中的应用

　　由于现代化社会工业化程度和社会文明程度的大幅度提高，现代艺术设计应运而生。波普艺术作为新的艺术形式，以其独有的艺术特征风格促进着影响着现代艺术设计的发展，波普艺术看似玩世不恭，有些嬉皮，实际上波普艺术家是以严肃的态度去创作的'，他们从波普艺术中汲取灵感，以流行的商业文化形象和城市中随处可见的物体为主要创作对象，把“大众文化”从娱乐消遣，灯红酒绿的范畴中挖掘出来，变俗为雅，上升到美的范畴中去。可以说，波普风格在现代设计中的应用随处可见。

　　2.1家具设计中的波普风

　　20世纪60年代中，英国在家具设计上出现了波普风格，特点是色彩绚丽，造型简单，价格低廉。完全打破了现代主义、国际主义设计风格的束缚，以玩世不恭的新的设计观念，高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，深受年轻人的喜爱。设计师马科斯克林登宁和他的拼接家具，罗杰丁和他的吹塑椅子，这些设计都具有明亮的色彩，造型奇特古怪，传递着幽默和乐观，为人们带来耳目一醒的家具风格。

　　2.2服装设计中的波普风

　　就服装而言，它具有流行性、时效性等特性，要求标新立异，与众不同。因此，波普艺术的装饰性元素在服装设计中的应用无处不在，表现的淋漓尽致。夸张艳俗的波普图案，大胆艳丽的色彩搭配被大量运用在服装设计中，形成强烈的视觉效果，彰显独特的审美意识，展现了波普艺术叛逆，反传统的精神实质。波普之父———安迪沃霍尔，把他另类奇特的思想带到了服装设计中，他把梦露的头像作为素材，通过排列重复等手法，错落有致的排列在吊带晚装上，立刻生动起来。

　　2.3建筑中的波普风

　　20世纪60年代，波普建筑开始流行，它具有浅显的、艳俗的、商业的、诙谐的、荒诞的、具象的等特征，打破了高雅建筑和低俗建筑的界限，表达了一种超脱自由的美学精神。波普建筑之父罗伯特文丘里在《建筑的矛盾性与复杂性》一书中提到：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然……”由此，建筑设计领域出现了大量有着强烈视觉冲击力的建筑。查尔斯摩尔设计的意大利广场是波普艺术在建筑设计中运用的一个经典案例。广场的柱子用多种不同的材料替代石头柱身，用霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球，在拱的上方塑了两张作者本人的面具，水从其口中喷出，好像是神话中在罗马喷泉中的野兽一样。整个广场五光十色，洋溢着欢乐的气氛，突出了快乐的主题。大量商业霓虹灯的使用，呈现出快乐、浪漫、商业化的氛围，吸引了大批的游客和居民驻足。波普艺术在建筑中应用，打破了原来建筑的紧张感和严肃感，使现代主义绚丽起来，使建筑从平庸老套中获取新鲜感，给人标新立异的感觉，同时又传达了一种乐观主义的精神，拉近了艺术与公众的距离，真正实现了波普设计的精神。

　　2.4平面设计中的波普风

　　在平面广告设计中，波普艺术设计风格比较集中体现在海报设计、报刊杂志设计、书籍封面设计等领域里。波普艺术装饰性元素的夸张、艳丽、活泼、时尚，强烈冲击着大众的视觉神经，吸引着人们的目光。英国平面设计的代表作《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》，汉密尔顿将从杂志中抽离出来的图像进行古怪奇特的组合装配，看似玩世不恭，粗制滥造，实则成为平面设计中反设计的样式。梅尔拉莫斯的作品《飞利浦莫里斯》是一张以香烟为主题的海报。拉莫斯的海报有着相同的风格。虽然简单但极具诱惑力吸引大众的眼球，让人过目难忘。商品不再是赤裸裸的展现在大众眼前，而是穿上充满魅力的外衣，以时尚、绚丽的色彩搭配和造型效果出现在我们眼前。