古老而神秘的东方一直是多神崇拜。在《炎帝文化与现代文明》一文中谈到了中国“人与人的相互依存和协调精神，个人依附群体，很少有孤独感”这种祖先灌注于中国文化血脉中的群体精神，构成了中国舞蹈以“群舞”为主的表现形式。如我们今天常见的成形作品《丰收舞》、《挤奶舞》、《采蘑菇》等，舞蹈中的身体语言，是八卦阴阳的整合，其文化内涵归其要旨画的是“圆”走的是“循环”。

　　体育舞蹈自传入我国，作为集体表演的舞种“艺术表演舞”成绩突出，体现我们整体配合的优势，但是我们在独舞或双人舞项目上却有不小的劣势，我国的体育舞蹈运动员用舞蹈动作来表达意境，在展现艺术个性方面稍有欠缺，我们应注重运动员艺术修养，鼓励创造能力的发挥，促进我国体育舞蹈技术水平的提高。

　　(二)音乐文化差异

　　音乐是文化的外延，是文化孕育出来的精华。音乐是体育舞蹈的灵魂，它的每一支舞蹈都是对不同音乐的演绎，都有着非常深厚宽广的文化背景。不同的舞种有不同的节奏和节拍，人体不同的部位也有不同的节奏和和节拍，美妙动听的音乐与人体优美的身体动作和谐统一起来，使体育舞蹈的舞蹈风格得以展现。

　　中国传统音乐与西方音乐，他们不只是乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。如中国的《高山流水》旋律古朴典雅，节奏平稳舒展，体现出阴柔美，追求“天人合一”和“和谐”的境界。而西方《命运交响乐》节奏明快、音域宽广，气魄宏大，体现出阳刚美，追求“力”与“气势”中国传统音乐注重气息，体现出来的是一种“幽美”而西方音乐更讲究节奏，着重力度和美学，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。

　　其实两者并不是矛盾的，著名摩登舞大师路卡在他技术高峰期，能够将内在的气息与身体肌肉配合达到完美极致的境界，诠释了内外和谐，气息与力量的完美融合[7]。许多国外专家授课时也在不断强调“以气息带动”“由内向外发”更体现了内在气息与外在力量的辩证关系。因此，我们的舞者如果把东方音乐文化中的气息与和谐，同西方音乐文化中的力量与节奏恰当地结合起来，使二者都得到更好地诠释，将会提高我们舞蹈的演绎能力。中国也尝试将我国的优秀音乐改编适用于体育舞蹈，例如，由我国著名音乐《梁山伯和祝英台》、《十面埋伏》改编的舞曲创编出具有中国特色的体育舞蹈，引起世界体育舞蹈家们的关注。

　　(三)服饰文化的差异

　　体育舞蹈服装、服饰的美是这项运动的重要组成部分，无论是竞赛中还是训练时，运动员对自己的服装和化妆都是十分在意的，它是舞者个性和审美情趣的体现。东西方的服饰文化有很大的差异，我们可以从中国古代人物的服饰中看到，大多是身着宽松飘逸的服装，藏而不露，表达稳重、含蓄的美。西方自古希腊以来，服饰多以显示人体美为目的，突出人体曲线，展现男子健美的身躯和女子优美的形体。林语堂曾经指出：“大约中西服装哲学上不同之点，在于西装意在表现人身形体，而中装意在遮盖它。”而西方学者莱辛说：“我承认衣服也有一种美，但是比起人体美来，衣服美算得上什么呢?”这就是西方服饰人体直观美和中国服饰人体装饰美的最大区别。

　　体育舞蹈中无论是摩登还是拉丁，服装完全展现并突出舞者的身体线条，尤其是拉丁舞中要求女士后背和膝盖以下裸露，充分展示舞者人体肌肉线条，体现出舞蹈的风格特点，更烘托出拉丁舞的特殊民族情调。

　　2004年8月的雅典奥运会闭幕式上，中国的8分钟演出期间，14名秀丽的中国女孩穿着艳丽的超短旗袍，拿着琵琶、二胡等中国民乐演奏开场，这一幕给人们留下了深刻的印象，成为中国服装与现代文明结合的典范。

　　(四)审美文化不同

　　一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。不同的文化背景和不同的民族思维模式造就不同民族的审美文化。相比之下，在审美的过程中，西方更注重的是立体思维，追求思维的逻辑严谨性，重视概念的确定性，充满开拓的力度[8]。因此，体育舞蹈的动作是放射性的，强调突出较长的身体线条，男士突出人体肌肉线条，女士则突出人体曲线美，展现优雅而又性感的气质，舞蹈技能上注重“力”和“速度”，舞蹈表现力超强。