2.2中国古典舞的教育
好的传承必须有好的载体来承担，而广大的青少年儿童就是我们所寻找的最佳载体。当你想了解一个城市，不难发现你必须从博物馆开始，这是一个城市文化底蕴内涵的集中体现方式，而文化馆的作用也毋庸质疑。自从古典舞走出王公贵族的世俗制约，开始其独立发展之后，它迫切的需要一种新的传播方式让自己起飞，而文化馆就是我们所能选择的最佳方式。不巧的是，不像我们的"四大发明",人们开始质疑对其继承的必要性，它是否可以对人们的生活产生一系列的积极作用，而不是仅限于娱乐，那么对于它的合理解释，相关规定表明：提升国家文化软实力迫在眉睫，国家支持大力发展和建设知识型社会。所以我们必须在古典舞的教育上投资，投资我们的文化同时收获我们的文明。
2.3中国古典舞的普及
早些年，当九年义务教育的口号开始在社会上广而告之时，人们无不肯定其价值，这对于社会的发展来说是再好不过的了，它提升了整个中华民族的素质文化修养。那么在今天，我们说普及中国古典舞的教育不能再等了。作为传统文化，在其发展壮大的过程中，我们应当力所能及的给予鼓励和支持，况且还是这么一个伴随人类社会发展至今的物质文化，我们必须给予最多的支持。这里所说的普及，在一定意义上，国家的高考艺术生招生方案给了我们明确的保护措施与道路指引，源头上将舞蹈与专业知识置于同步发展的水平，使中国古典舞重拾自己的价值，找到自我安慰的有效途径。普及的目的是为了更好的发展，更好的取信于民。
结束语
保护传统文化，是我们自我发展的基础，"取其精华，弃其糟泊"不只是一句口号，我们应当将表面工作落实，大力宣扬我们的传统文化，让其精髓遍布世界，从而实现自我的真正发展，也体会文化世界性的真正含义。传统文化对于我们的作用不言而喻，在继承的基础上发展就是我们所能做到的最好态度，之后我们便可以在发展的基础上创新，从而彻底实现中国古典舞的教育与普及。
参考文献：
[1]朱南轩.论中国古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J].青年文学家，2013.
一、中国古典舞的产生
中国古典舞的概念是欧阳予倩先生所提出，经过多次研究与讨论得到了当时舞蹈界人士的最终认可，因此在1950年被正式确定下来。从字面的视角来说，中国古典舞有广义和狭义两个层面，广义的中国古典舞是指所有被古典化过程化过了的中国舞蹈；而狭义的中国古典舞所指的则是已经被中国舞蹈界所承认并且达成了共识的、被我们今天称为"中国古典舞的特定舞种，即指在某些指定的传统风格和民族审美基础上，吸收和借鉴了芭蕾训练中与之有共同性的因素，再加以发展当代人的精神风貌和审美要求的舞蹈形式的舞蹈。它的产生是对中国传统古典舞蹈的复兴，更是对传统古典舞蹈的再造。因为中国古典舞的历史只有60多年，出生在新中国成立以后，所以我们在中国古典舞中加上了"当代二个字。
中国古典舞曾经被一些人称为"戏曲舞蹈，是因为从它的诞生日起就与戏曲之间存在着深厚的关系，直接以戏曲京、昆中的舞蹈为载体。虽然，从本质上讲戏曲舞蹈和传统舞蹈拥有共同的原则和审美特征，但戏曲和舞蹈也是各自拥有自己特殊规律的两种类型的表现艺术。中国古典舞只有把自己从戏曲舞蹈中摆脱出来找到属于自己特色的舞蹈规律，才能真正地成为一门单独的艺术形式。因此，这就成为今后舞蹈研究者的一项艰巨的任务。
二、中国古典舞的争议
我们都知道，发展的本质是新事物的产生和旧事物的破坏，即新事物，而非旧事物。已故中国新舞蹈事业的先驱吴晓邦先生曾在一篇文章中指出：中国古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的。30多年来古典舞走过了摸索、尝试的过程。由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。我认为最值得我们今天研究的，应是古典舞如何表现给今人看的问题，是如何超越旧传统建立新传统的问题。因为越是严格的学习，表现古人的动作越是学得准确，那么越不易走出古人情感与形式的模式。我担心有的人学传统会学得太死，因此应认真研究古为今用的问题，不是表面应付，而是应该实质上的接触。
