从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》
《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作,一首有歌词的古琴曲。它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人,在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下,一唱三叹,让人听得荡气回肠。
琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗,诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写,含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。原诗为四句“渭城朝雨浥清晨,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”此诗在艺术上以其简朴的手法,通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘,制造了一个感人至深的美的境界,使人感到了那种依依惜别的情真意切。此诗从大意上看,似乎就是这样,但如果我们真正了解了作者的创作背景后,就会对他有另外一种更深刻的理解。王维在创作这首诗时已近晚年,他的挚友元二受朝廷派遣,即将远赴他乡。当时的王维,心绪非常复杂,因为他的朋友元二这一去,不知何时才能返回故乡。因此作者心中十分失落。所以看似别离,实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨,更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。此诗入乐为琴歌后,后人又增添了一些诗句,更加强了惜别的情调。
在演唱方面,要唱好这首歌,笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。作品虽然音域不宽,但是篇幅却不短,三段之中有着细致的变化。需要唱出层次感,这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲,这不仅技术上难以驾驭,而且风格也完全不一样。
(一) 分段处理作品,准确表情达意
在歌曲的第一段,作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景,音调抒情。在这一段落,应重点注意“N”的歌唱,如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。所以,演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合,用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。但是,这种润色特征的变化、对比不是强烈的,要掌握好平衡,做到恰到好处。在前四句的'演唱上应注意乐句之间的衔接,采用缓呼缓吸的呼吸方式,使乐句连贯抒情,娓娓道出故事发生的地点与环境以及人物的心情,渲染出一种对友人依依不舍的伤感情绪;后一小段的开始音调为八度大跳,这时音乐情绪略显激动,似乎在告诉友人路途中将遇到的艰难险阻,一路上要历历苦辛,从而告诫友人宜自珍,这部分的演唱应严格遵循作者所设计的力度记号的变化来表情达意,尤其是几处重音记号的表现应做到恰到好处。一小段间奏后进入歌曲的第二段,音乐在第一段的素材基础上加以变化反复,情绪更加不舍和暗淡。在第一个“感怀”的“怀”字上做自由延长处理,使那种伤感的情怀得以释怀。
第三段的旋律在第一段的素材基础上又一次变化反复,情绪更加的伤感。“旨酒”这个八度大跳的反复呈述,情真意切、激动而沉郁,而后节奏稍自由,道出“千巡有尽,寸衷难泯,无穷的伤感!”这里的“伤感”在演唱时如能略带哭诉的强调,则能更好的起到点睛之笔。所以说:“表情是歌唱的灵魂。因此,只有当声音和表情同样的完美时,歌唱才能被称之为艺术。”
(二) 揣摩诗词韵律,力求风格纯正
掌握音乐节奏的律动与歌词的韵律组合的特点。故人有语:声中无字,字中有声。意思是说声音不要被词所限制,而词又不是因为声音而受损。具体说来就是:“声中无字“即演唱要连贯、婉转;而“字中有声”则是要饱满悦耳,字正腔圆,不能太“咧着”咬字。《阳关三叠》出自唐诗,所以咬字还要注意诗的韵律。例如在第一叠中,“渭城朝雨浥清晨”中的“尘”与“析出阳关无故人”中的“人”押en韵。所以,在演唱这首歌之前首先要反复朗读诗作,和着曲调的节奏找出其中韵律,然后再去演唱作品。