素描在现代绘画中的演变

　　素描是通过观察与表现对象形体的明暗关系和空间感觉的艺术，是造型艺术最基本的构成因素，以下是小编搜集整理的一篇探究素描在现代绘画中演变的论文范文，供大家阅读查看。

　　摘 要：素描在现代绘画中发生了演变。具体表现在素描观念的变化，素描表达方式的变化以及素描实用功能性的变化等方面。这些变化对当代视觉艺术的发展产生了一定的影响。因此，我们必须学会从艺术的角度去学习和欣赏它，使素描艺术具有新的生机和活力。

　　关键词：素描;现代绘画;观念;表达方式;功能性

　　素描作为一种绘画基础学科，经历了时代的发展与变迁，其艺术语言与表达形式以及艺术欣赏价值和实用功能性等都发生很大的改变，并且这种变化一直在发生并影响到了当代视觉艺术的发展。

　　1 素描的观念变化

　　素描是最基本的一种绘画形式。它是通过观察与表现对象形体的明暗关系和空间感觉的艺术，是造型艺术最基本的构成因素。因此，最早的素描是作为一种基础的训练方式出现的。通过素描写生，建立科学的观察方法，培养整体地看待对象，训练眼与手的协调能力，这是素描最初的主要作用之一。

　　然而，随着科技的发展和生产力的提高，作为造型艺术基础的素描从文艺复兴时期开始，引入了数学和几何学。它给予了造型艺术以认识自然的方法和尺度。使素描中的技术因素变得可以度量和定量分析。解剖学的发展也引入到素描绘画中来，也对素描产生了不小的影响。素描在这些科技因素的指引下，变得更加准确无误，更能充分真实地反映现实中的物象。透视学和解剖学被引入到素描艺术中来，一方面带来了素描艺术的发展;而另一方面则使素描艺术陷入技术和工具的陷阱之中。所以说科技发展对艺术的影响的是双刃的，既技术上给予素描艺术提供支持，又不可避免地抑制了素描艺术的创造力和想象力。

　　到了19世纪末，随着绘画艺术的演变和发展，人们的观念和审美情趣都有了很大的变化。其中印象派的一些画家打破了一些旧有的传统绘画观念。而对于素描的认识也发生了变化。印象派画家德加提出了“所谓素描不是表现形态，而是表现队形态的看法”。也就是说画家可以根据自己的意志重新组合视觉因素，可以用不同的艺术概念探索绘画艺术的多种可能性，而不必拘泥于对眼睛所见进行写实再现。素描在这里不单纯地去完整再现真实的物象，而是有选择地表达创作者自身的思想和情感。这种发生在素描身上的演变，体现了绘画者自我意识的觉醒，是素描艺术发展的一大进步。

　　2 素描的表达方式变化

　　素描最初是以单色的表现形式作为主要的表现形式。通过线条和色调来体现物体的本质形象。这在古典绘画中都有所体现，基本都是中规中矩地在画。而到了近现代，素描在材料的运用和表达方式上都呈现出多元化趋势。在材料上不再局限于铅笔、炭条等单色工具，而是呈现出多角度、多媒体的表达方式。于是，出现了综合材料素描。

　　素描成为一种独立的艺术表现形式后，也就是说它可以借用任何形式的表现手段去实现。这种思维上的转变导致了材料发生了变化。例如，综合的运用水墨、拼贴、喷涂、各种油彩颜料创作出更能体现创作者意图和思想的素描作品。现代素描在语言形式和表现手法上，由过去的“写实”到“写意”，甚至出现了“概念化”和“符号化”。通过夸张和变形，运用装饰、提炼等手段来充分地表现自我。我们经常可以在现代绘画展览中看到不同于过去就有传统素描观念的作品。这种多元化的富有个性化和冲击力的作品给予观赏者不同的感受和审美。

　　3 素描的实用功能性变化

　　在旧有的绘画理念中，素描是作为一种绘画训练手段和搜集绘画素材的手段出现的。在文艺复兴时期的绘画作品中，我们可以找到大量的达芬奇、米开朗琪罗等大师的素描手稿。这些手稿无疑是经典的素描作品，但在地位上却是从属于和服务于其伟大的油画和雕塑作品的。例如，达芬奇为了研究人体结构，画了大量的素描稿。