舞蹈音乐中的艺术形象分析

　　舞蹈与音乐都是属于艺术类的，它们都是随着人们的生产活动与社会发展而产生和发展的，舞蹈与 音乐都是来自于生活，源于人们在生产活动时必要的劳动动作。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

　　摘要：音乐对舞蹈的演绎起着关键和主导的作用。舞蹈源于生活，舞蹈的完美演绎需要舞蹈音乐的配合。舞蹈音乐中的“艺术形象”可通过两种方式呈现，即视觉和听觉，其不仅可以引发人们大脑里生动的、活泼的、鲜明的生活场景，还可以使人们联想“艺术形象”的性格特征。本文将分析舞蹈音乐和艺术形象的关系，并根据几部较经典的舞蹈音乐作品的艺术形象进行高度的概括和总结。

　　关键词：舞蹈;音乐;艺术形象

　　一、舞蹈音乐和艺术形象

　　1.1从字面分析可知，艺术形象可分为两部分——艺术和形象。形象一般是指事物呈现的形态，并具有一定的思想内容和艺术感染力。艺术形象指的是艺术家在创作中渗透自身的情感和经验，使用多样的艺术手段和艺术形式，描绘出具有一定特征、思想、内涵的图景。艺术形象有三大统一：其一，客观和主观统一，即艺术形象皆以具体或抽象的客观形式呈现，但又都包含了一定的主观思想;其二，内容和形式统一，即艺术参观者入眼看到的艺术形式和其表达的思想内容相一致;其三，个性和共性统一，即成功的艺术作品既要拥有其独特的个性，也要具备社会共性。艺术形象在艺术作品的展现方式上可分为四类，视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。

　　1.2视觉形象主要指由视觉直接感知的艺术形象，听觉形象主要指由听觉直接感知的艺术形象，文学形象主要指以语言作为媒介塑造的形象;综合形象则囊括了以上三种形象为一体。通常舞蹈音乐中的艺术形象主要包含视觉形象和听觉形象两种，舞蹈以人体姿态、动作和舞台灯光、道具等效果引发视觉形象，并辅以音乐产生的听觉形象形成生动具体的，可以引起人们共鸣却丰富人们思想情感的抽象艺术。

　　1.3舞蹈音乐是视听觉综合艺术结合的艺术形式，舞蹈音乐中的艺术形象简明的可概括为人体动作和音乐两大部分。舞蹈作品中的艺术形象也是视听觉综合艺术结合的表现出的总体艺术形式，听觉形象相对于艺术形象就如同舞蹈音乐相对于舞蹈作品，舞蹈音乐是舞蹈艺术创造艺术形象重要的组成部分。舞蹈音乐于舞蹈艺术主要的作用就是充分的利用音乐的效果描绘出形象生动的听觉形象，并与舞蹈本身具有的视觉形象相补充和融合，塑造出具有灵魂气息的舞蹈艺术形象，赋予高度的感染性。

　　二、舞蹈音乐中的“艺术形象”

　　1、表现型的艺术形象

　　1)情绪的体现

　　舞蹈和音乐这两种艺术形式和人们的日常生活息息相关。舞蹈音乐不仅以视觉形象和听觉形象表现出艺术的独特性，在欣赏和产生共鸣的同时，还为人们释放内心情感和升华思想情感。在舞蹈作品中，舞蹈音乐通常通过音乐的节奏、曲调、调式、速度、和声和力度等能直接影响人们情绪的方式来形成其所需表达的情感。情感的表现方式是深沉而稳固的，但是情感和情绪的表现不可分割，情绪通常以激昂的、外放的形式表现。深沉而稳固的情感的形成基于多次情绪起伏的积累。因此，情感的塑造依靠情绪的表达，情绪的表达对舞蹈音乐情感的基调起主导作用。著名的芭蕾舞剧《睡美人》的序幕：佛洛瑞斯坦王宫的国王和王后诞生下了可爱的公主(奥罗拉)，他们宴请宾客，和紫丁香仙女和其他善良的仙女，宴会期间，邪恶的仙女(卡拉包斯)在典礼官的疏忽下参加了宴会，并因未受到邀请大发雷霆，且诅咒公主(奥罗拉)16年后将会被针刺破手指而死去，幸好紫丁香仙女减弱了她的预言。第一幕开场，可爱的公主(奥罗拉)长大了，她16岁生日宴会时，四位分别来自英国、印度、意大利和西班牙的王子都远道而来为她求婚，公主(奥罗拉)一一的拒绝了。在舞会的高潮时，邪恶的仙女(卡拉包斯)伪装的老妇人出现了，她送给公主一束藏有纺锤的鲜花，公主非常的喜欢，并抱着鲜花翩翩起舞，结果被纺锤刺伤。此时的音乐节奏和速度连续且不断的加强，渲染了紧张、恐惧和窒息的气氛。此时的舞蹈动作和姿态呈现的情绪表现与音乐视觉形象完全相符，舞蹈动作快速的往后退，然后以手带动原地旋转的同时“涮胸腰”，完美的体现出公主(奥罗拉)的眩晕和紧张不安的情绪。