浅谈民族唱法与美声唱法的异同

　　声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要的组成部分，其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的，下面是小编搜集整理的一篇探究民族唱法与美声唱法异同的论文范文，供大家阅读参考。

　　摘要:民族唱法与美声唱法作为声乐艺术中的两个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。近年来,民族唱法大胆的吸收美声唱法的精髓,美声唱法也吸收民族唱法的优点,形成了民族化的美声唱法和美声化的民族唱法,两者在某些方面是相同的,但是民族唱法和美声唱法毕竟是经历了悠久的历史后而形成的,所以两者在历史发展、声音本质、技巧运用以及艺术处理方面是不同的。正确的学习民族唱法与美声唱法的演唱方法,并且正确的掌握两者的演唱技巧循序渐近的培养自己的演唱能力,才能更好的演唱民族歌曲与美声歌曲。

　　关键词:民族唱法;美声唱法;民族唱法与美声唱法的异同

　　一、民族唱法的历史与发展

　　民族唱法,是我国人民根据自身的审美习惯,根据汉语言的发音吐字、在戏曲唱腔、民族自然唱法的基础上,吸收西洋美声唱法的优点,把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。一民族唱法要求有圆润的嗓音条件、科学的演唱技巧、丰富的情感表现、鲜明的风格特色等。声音听起来明亮,位置靠前、语言清晰、演唱亲切自然,提倡以情带声、声情并茂;在呼吸的运用上,借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”;在共鸣的运用上,更多的使用口、咽、腔与头腔的共鸣,紧抓额窦、眉心,使声音集中靠前。

　　二、美声唱法的历史与发展、特点及要求

　　(一)美声唱法的历史与发展

　　美声唱法,意大利文意思是美好的.歌唱,主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。美声唱法诞生于16世纪末至17世纪初,17、18世纪美声唱法处于蓬勃时期,欧洲出现的阉人歌手将美声唱法推向颠峰,这一时期是美声唱法的黄金时期。

　　(二)美声唱法的特点

　　1、美声唱法讲究声部的划分。

　　2、美声唱法讲究声区的统一。

　　3、美声唱法讲究声音共鸣的整体性。

　　(三)美声唱法的要求

　　美声唱法要求歌唱的发声自然、声音宏亮、音色美妙清纯,旋律音的连接匀称而灵巧,装饰音优雅而精美,歌唱风格真挚而富于感情。技法上主张打开喉咙,吐字清晰和良好的气息支持 ,这样可以使旋律演唱的更加华丽、灵活、圆润。我们在上课的过程中一般都是先进行母音的发音,然后结合子音进行训练,音量的大小是次要问题,训练的目的主要是使声音连贯、平稳、均匀。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为,美声唱法应有三项要求:第一,具有自然优美的嗓音,在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。第二,通过严格训练后,能够很容易的演唱极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品。第三,通过聆听和赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通,充分掌握美声唱法的风格。这三项要求给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。

　　三、民族唱法与美声唱法的异同

　　(一)两者的不同点

　　1.概念

　　民族唱法只是一个较为笼统的概念,它包括了我国各地区、各民族的各种不同声乐艺术形式和歌唱艺术风格,而美声唱法则是起源于17世纪意大利的一种独特的流派唱法艺术体系。

　　2.形成

　　民族唱法是根据人们自身的审美习惯、汉语言的发音吐字以及劳动人民的智慧和汗水凝聚而成的,而美声唱法是要通过一定的训练才能达到某种程度的,并且要求达到华丽的效果,装饰性很强。

　　3.美声唱法与民族唱法无论是在声音的本质上,还是在技术的运用上都有比较明显的差别。

　　(1)音色。美声唱法不论在哪个声部,其音色均比民族唱法要暗一些。美声唱法声音要靠后一些,民族唱法声音要靠前一些。特别是在换声区与高音区,美声唱法采用了“关闭唱法”,音色有一个明显的由亮转暗的过程。由于美声唱法是在混合声区,这种唱法在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。民族唱法虽然也采用了混合声,并且借鉴了美声高音区的转换方式,但声音明显地要比美声唱法的高音遮盖声要明亮,在中、低音区音色变化并不大。