好的欣赏教学应该重视指导学生欣赏作品的形式美。要让学生充分感受、体验美术作品各形式要素的美，包括线条美、结构美、肌理美、材质美、形象美、色彩美、构图美、空间表现的美、明暗对比的美等等;结合形式美法则，如对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一、虚实变化;让学生理解后成为他们丰富的审美经验。只有这样才能真正提高学生审美情趣，提高学生的欣赏能力，使他们成为高雅的欣赏者。

　　2.教学方法落后

　　充分发挥教学过程中学生的主体性，这是一项重要的教育原则，也是构建主义的教育理念，其重点思想之一就是高度强调只有让学生主动学习才能实现知识、方法、态度的内容即获得良好的教学效果。现实的美术欣赏教学做到这一点似乎很难。我们常常在欣赏课中滔滔不绝地讲述或展示范作、幻灯、录像等，学生却只是静默的听众或观众，很少有机会谈谈自己的感受、理解，也不作评价;而在创作课中，本来欣赏环节就没有多少时间，教师一旦轻描淡写几句带过，学生就更没有机会发表看法了。如此欣赏教学，学生只有“听”和“看”，没有或很少有说、议、评、写等其他欣赏实践的机会，导致学生的欣赏能力差也就不足为怪拉。美术课程标准指出：“‘欣赏、评述’学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此为教学评价的依据。”看来，审美最终还是要学生自己去内化，教师无法包办代替，只能在激励、引导、指导点拨上下功夫，让学生自主学习、自主探索、自我体验和领悟。

　　不管教师讲得多么“正确”，他毕竟只讲出了自己对作品的一种感受、一种理解。可学生与老师不同，甚至学生个体之间也不同，为什么不让他们根据自己的生活经验和审美经验说出或写出各自的感受和理解呢?只有鼓励他们大胆的想、自由的表达，审美活动才能深广的开展，他们才能真正被作品的美所打动并引起共鸣，教师也才能知己知彼、有的放矢的实现对学生欣赏过程的指导。而这一切恰恰符合美学、艺术心理学原理：对一件作品是可以有许多不同的感受和理解的。

　　此外，美感的发生往往是直观的，在初看作品时是这样，在课内得到指导、有了理解之后再次欣赏时也是如此;而且欣赏过程依靠、饱含创造性思维活动，只有鼓励学生大胆地表达，他们审美的直觉能力、想像能力才能得到锻炼和培养，欣赏教学才能实现自己的目标。