一、灰色的艺术魅力

　　（一）模糊性

　　灰色在颜色的属性上具有典型的模糊性。从颜色的本质上看，灰色没有色彩上的倾向，只是介于白色和黑色两色之间的一种中立色彩，没有其他颜色那样的纯度和明亮度，难以分清颜色的界限和属性，成为模糊性的典型代表色彩。灰色正是由于自身的模糊性，中和了纯度和明度的尖锐感，在油画中给人以一种视觉上的协调感，能够让整幅画之间的色彩完整的搭配。例如维米尔的《带珍珠耳环的少女》，在绘画中珍珠的边缘色彩就是用暗灰色。再如委拉斯凯兹的《宫女》中公主圆润的脸庞使用的就是浅灰色，这样表现出色彩显得具有神秘的艺术气息。画家们利用灰色的模糊性将绘画作品中的空间和光影完美地结合在一起，使得其他的人和物之间充满着立体感和协调感。

　　（二）调和性

　　在创作油画的过程中色彩的协调作为绘画表现力的关键部分，稍微有一些偏差就会使得绘画作品失去自身的表现力和感染力。在一些世界著名的油画作品中，有些作品十分的鲜艳和明亮，但却给人以舒适的感觉，这主要得益于其中灰色色彩的合理运用，舒缓了其他颜色带来的紧张和烦躁的情绪，给观赏者以心理上的调和。因此在绘画作品中人们总是不自觉的追求色彩上的协调性，将灰色放入到色彩鲜艳颜色中，起到一种调和中立的作用。根据绘画的需要能够时明时暗、忽隐忽现，渗透在绘画的各个过程中，生成不同的审美感受，时而给人一种内敛的感受，时而给人一种弥散的、丰富的表现，并在人们的心中留下深刻的艺术印象。例如德拉克罗瓦的《但丁之筏》中，在鲜红色、蓝色以及白色之间渗透暗灰色；光与影、明与暗之间形成鲜明的对比，将动感的色彩呈现给欣赏者，给人以一种和谐的感受。

　　二、视觉灰色在油画中的技法表达

　　（一）古典油画中视觉灰色的应用

　　绘画色彩从西方文艺复兴到后印象主义以来的艺术思潮中其语言发生着重大的变化。艺术家们借助透视学、解剖学等科学规律对形体进行写实的描绘，能够通过自身的理性认识形成自身绘画的独特风格和特征。在探索绘画的色彩语言和表现手法上，画家们注重色彩对画面表现力的塑造，从灰色色彩的应用上能够体现出画家们敏锐的观察力。视觉灰色的应用主要是为了将绘画作品中的色彩灰度表现出来，达到令人震撼的视觉效应。罩染是油画常用的绘画技术，主要是利用光的折射和反射原理，在油层的堆积中将下层的透明颜色折射到欣赏者的眼中，实现光线与色彩之间的相互融合，达到视觉上的艺术效果。罩染这一油画绘画技法的应用能够在画面中将明暗对比清晰的显示出来，形成鲜明的对比，表现出景物固有的颜色。在画面中能够让人们用肉眼感受到空气的存在，呈现出一种空间感。画家伦勃朗是著名的光影色彩的捕捉大师，他创作的绘画作品中关于圣徒的故事系列中，将人物刻画的层次分明，给人一种深层的内在感受。画家们通过自身的观察和理性认识，能够对事物进行熟练的描绘后再利用视觉灰色这一创作技法传递出一种高度的真实感觉，在模仿自然事物时表现出深刻的优势。画布作为一个二维的平面，能够在表面上叠加出三维空间的立体感，让画面中的空气都被刻画出来，主要是通过透明色从远到近的视觉感受所表现出来的效果，具有高度的临摹效果。17世纪欧洲著名的画家彼得保罗鲁本斯，他的绘画作品充满着巴洛特的艺术风格，在画面的亮色部分喜欢使用不透明的颜色进行填充，在鲜艳的色彩上表现出轻薄的透明暗灰色，显示出画家自由的笔触。在他的著名作品《小孩头像》中，采用视觉灰色，构图比较对称，恰当的运用灰色刻画出一个有秩序的空间结构，在色彩上富有层次感。在小孩脸部表情的刻画中表现得十分生动，光源中主体人物色彩之间形成了鲜明的明暗对比，背景使用灰色和黑灰色衬托出小孩主体的艳丽，中和了主体的鲜明色彩，达到画面的相互协调，使得人物富有立体感和层次感。将人物的表情和精神面貌捕捉得十分到位，显示出画家深厚的绘画能力。

　　（二）印象派油画视觉灰色的应用

　　印象派的油画作品采用鲜艳的纯色搭配，虽然使用颜料进行涂层，但仍旧显得十分的厚重。印象派的油画作品从形体写实逐渐转化为色彩写实，通过感官色彩的独立再现表现出艺术形式和色彩语言。印象派的绘画减少了视觉灰色的技法，运用直接色彩绘画的技法，将中间色调节的十分柔和，在灰色要素的运用上十分的甜美。马奈作为印象主义的奠基人，在绘画上直接使用色彩，善于观察事物的瞬间特征，将颜色直接且迅速地涂在画布上，在光线的表现上显得十分协调，实现了冷暖色调的相互协调，其中在绘画中将灰色的价值发挥到了极致。灰色的运用使得画家们更加注重灰色的明度和纯度在提升色彩方面的效果。例如马奈的《吹短笛的男孩》中，描绘出一个近卫军乐队中的少年吹笛的形象，在整幅绘画作品中，实现了色彩上的完整统一，更加注重人物个性的凸显和刻画。主体人物使用大色块来表现，少年的上衣使用黑色表现，裤子使用红灰色表现，平涂的手法占据着大部分的创作，使红色和黑色相结合表达出一种典雅、庄重的气质。帽子使用黄色点缀，加上扣子的古铜色给人一种温暖和厚重的感觉，整体上看上去简洁庄重。在整个绘画上使用灰色为主色调，使人们在鲜艳的视觉中不会感觉到烦躁和错乱。印象主义的画家在视觉真实的写实技巧方面已经达到了炉火纯青的地步，并且将色彩推到了一个比较客观的方面上。法国的画家雷诺阿在他早期的作品中表现出丰富的色彩。在18世纪中期以后，他形成了自己的绘画风格，将绘画的注意力转移到了人物的特点和肖像上，并且以自己独特的观察角度，坚持自己的创作手法。在他的画中仿佛漂浮着会动的浮沉颗粒，在色彩和光线下显得熠熠生辉。《包厢》作为雷诺阿的代表作，该幅作品中以黑色和白色为主，加上青灰色来点缀，整幅画构成了温馨的暖色调，将包厢中的完美气氛淋漓尽致的展现出来。在物体与环境的交汇处使用小笔触让色彩交汇在一起，出现了丰富的层次感，显得十分的厚重。使用粗黑的线条与白色线条，相间浅灰色的线条，让画中的贵妇显得光彩夺目。贵妇身后的绅士使用黯淡的灰色将两人形成鲜明的明暗对比，突出了画面的美感。在阴暗交错中突出画中的光影。