3、山地别墅在总体规划上打破现代别墅排列式的布局，没有固定的楼间距，让所有的建筑按照不同的地势、落差、和自然景观存在，依着自然元素而栖。

　　4、山地别墅要融入到环境中：摒弃了更多的人工景观，如喷泉、人工湖、公共花园等等，以及传统的围墙式的庭院，使建筑坐落在自然的环境中，拥有整体、优美的天然环境。

　　5、山地别墅在设计创意上是生长型建筑。先有环境，再有建筑。在建筑结构、布局、景观朝向上都结合自然地势。要求设计师在设计上结合模拟自然景观。

　　从全球范围看，山地别墅构成了别墅金字塔的顶尖。中外建筑师、别墅收藏家认为，山地是别墅生长的最佳生态环境。在对于现今的人们的生活来说，正需要这种临近于自然的居所，不仅提供给人们真正享受生活的感觉，从中来感受生态的自然。

　　居住在大城市的人们，往往忽略了自身健康的问题，所以出现了许多亚健康人士。而如今的潮流就是在节假日有更多的上班族出行旅游，选择的地方多是自然风景区域，体会自然带给自我的一种舒心和愉悦的感觉，在假期结束以后换一种更加良好的心情来工作上班。而条件较为优越的人士，则是在城市购买了住房以后，在较为偏远的城镇也购买了一套住房，两者比较有很大的区别，一个处于闹市而另外一个则是处于靠海或者是丘陵地带。根据人们的心理需求，更多的人希望在结束自己忙碌的工作时间后，到自己的家里能够完全的放松，家也是人的心灵栖息之地。设计的开始，往往不是立马去查找资料和文献，而是需要有一个概念的切入一个灵感的突发，这两者不是虚幻的，而是需要从人的本身出发，我们所要设计的不是一个只能供给他人观赏和缺乏实用性的空间，而是一个能够使人舒适居住且身心得到彻底放松和沉静的空间。一个好的空间和一个有故事有经历的人一样，慢慢去了解慢慢去感受才会体会出他的真谛。

　　概念的开始设计的起步，源于一些书籍的阅读，无论是设计类也好，或者是杂文诗句等等，都是启发的来源，提升自我的感性，保持感性的思维运用理性手法，让空间也变的会说话。文艺出版社的《十二味生活设计》给予了我很多的灵感。《十二味生活设计:遇见日本创作大师》所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

　　第一位就是身份多元的插画人大桥步，她的插图在六十年代就开始影响年轻人，当时刊登她作品的杂志是男生的服装圣经，插图做七年，与服装品牌杂志合作十年，如此长的时间，在快速消费的时代真不可思议。她至今出版了上百部书籍，在这个网络时代居然办起杂志，因为获得了村上春树和吉本芭娜娜的专访，销量成长十倍以上，相比中国杂志经营的萧条，大桥步也表示：“我不在意营销数量，因为这样想的话就不再有乐趣了。”探讨做一个有活力的创意人的要点，大桥步的宗旨是“不是为了金钱，也不是为了过好生活而工作的，而是为了能持续这份自己喜欢的工作，所以才努力。”喜欢才是创意人员的神。

　　在美学生活里，日本还诞生造型师这样的职业，即为杂物营造出生活美感，真是讲究到如此细节才会出现的职业吧。冈尾美代子就是，无印良品广告的视觉空间就是她的代表作品之一。看到这里，发现从非主流人群中诞生的生活大师，非常温馨和励志。比如服装设计师皆川明，自有自己工作的节奏。为追求内心幸福感而设计作品，他在求学时即使毕业典礼交不上作品，也不放弃自己的工作节奏。这样遵循自己内心要求的人，原来还是马拉松达人，所以他是拿跑马拉松这样的心智来创作服装的，因此皆川明自创品牌五年才开店，经营七年才开第二家，且多年登上巴黎服装秀，“设计师传达的不是物的外在，而是你的体验，一种情感体验的传达。”

　　除了坚定自己节奏的服装马拉松达人，还有需要花一年半载制作观看仅几分钟的人偶动画作者，这样的工作犹如宗教的修业，锻炼身心。而喜欢料理上搞创意的面包师，他的宗旨是能做出每天都想吃的面包，也能保有这份心情直到十年后。这样充满哲理的面包师本身就很酷。作者林怡芬也是插画人，她推荐了小团队GRAF，这群由当年的大男孩组成的创意团队，如今已经在和国际艺术家奈良美智、草间弥生合作设计，而他们设计的原则却是创造“最少量”的生活方式。