概念的开始设计的起步，源于一些书籍的阅读，无论是设计类也好，或者是杂文诗句等等，都是启发的来源，提升自我的感性，保持感性的思维运用理性手法，让空间也变的会说话。文艺出版社的《十二味生活设计》给予了我很多的灵感。《十二味生活设计:遇见日本创作大师》所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

　　第一位就是身份多元的插画人大桥步，她的插图在六十年代就开始影响年轻人，当时刊登她作品的杂志是男生的服装圣经，插图做七年，与服装品牌杂志合作十年，如此长的时间，在快速消费的时代真不可思议。她至今出版了上百部书籍，在这个网络时代居然办起杂志，因为获得了村上春树和吉本芭娜娜的专访，销量成长十倍以上，相比中国杂志经营的萧条，大桥步也表示：“我不在意营销数量，因为这样想的话就不再有乐趣了。”探讨做一个有活力的创意人的要点，大桥步的宗旨是“不是为了金钱，也不是为了过好生活而工作的，而是为了能持续这份自己喜欢的工作，所以才努力。”喜欢才是创意人员的神。

　　在美学生活里，日本还诞生造型师这样的职业，即为杂物营造出生活美感，真是讲究到如此细节才会出现的职业吧。冈尾美代子就是，无印良品广告的视觉空间就是她的代表作品之一。看到这里，发现从非主流人群中诞生的生活大师，非常温馨和励志。比如服装设计师皆川明，自有自己工作的节奏。为追求内心幸福感而设计作品，他在求学时即使毕业典礼交不上作品，也不放弃自己的工作节奏。这样遵循自己内心要求的人，原来还是马拉松达人，所以他是拿跑马拉松这样的心智来创作服装的，因此皆川明自创品牌五年才开店，经营七年才开第二家，且多年登上巴黎服装秀，“设计师传达的不是物的外在，而是你的体验，一种情感体验的传达。”

　　除了坚定自己节奏的服装马拉松达人，还有需要花一年半载制作观看仅几分钟的人偶动画作者，这样的工作犹如宗教的修业，锻炼身心。而喜欢料理上搞创意的面包师，他的宗旨是能做出每天都想吃的面包，也能保有这份心情直到十年后。这样充满哲理的面包师本身就很酷。作者林怡芬也是插画人，她推荐了小团队GRAF，这群由当年的大男孩组成的创意团队，如今已经在和国际艺术家奈良美智、草间弥生合作设计，而他们设计的原则却是创造“最少量”的生活方式。

　　其实他们共性就是不哗众取宠，低调地做着自己喜欢的事情，不盲目追求流行，在设身处地为他人考虑从而设计的道路上形成了自我的风格，并且这种低调和努力认真成为了一种永恒。

　　“自然”“简单”“内涵”是最好的概括。我们所居住的所使用的家居或者是一些用品，他们的本源到底是怎么样的我们都忘记了，就好像现今社会压力的巨大，很多的人拼命赚钱却忘记了自己到底喜欢什么，或者是自己到底是谁。我们需要一个彻底能够释放的空间，让我们整颗心完全沉静下来，还原我们的最初，将一切看淡，云淡风轻中，人才是最轻松快乐的。在《居住发现细节》中，日本的住宅设计也给了我许多的想法，他们的设计不单单是设计，而是哲理以及自然的结合。室内中简单的表现手法以及对于空间合理的设计表现，无不体现了自然生态的意味。在城市向国际化大都市不断前进的同时，我们不能够忘记大自然和先祖留下的财产，他的风格说是简约但是也没有简单到极致，这种自然形成的风格，也自然而然成为了一种吸引人思考和给予真谛的风格。

　　山地别墅D型概念“追溯本源”，定义为崇尚质朴生活，云淡风轻的儒雅人士居住休憩之处。根据山地独有的风貌，将自然和心灵对于生活的感悟相互融合，避开喧嚣的城市，只在此处沉淀只属于自己的那一份感知。通过设计网站和论坛的资料查阅图片观赏以后，平面的布置是最主要的，它是对于人生活的合理考究，一个良好合理的空间布置会给整体设计加分，往往也是最基本的。而材质以及色彩搭配也是无可厚非的，设计上朴实以及含蓄的设计风格为主调；色彩搭配上，底色运用令人舒心的大地色系，以达到“本源”的这一理念，辅助色则以高级灰为主，家具与硬装修上的细节应该是相称的，选择少面积的艳丽或者是浓郁的点缀色，提升空间的色度和明度，通过中式线条的重组现代化，是的在简易流畅的线条中体现一丝复古的魅力。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、质朴的风格呈现，遵循“本源”的理念，通过“简”的手法，表达心灵与空间的共鸣。使用软质的木头木板和硬质的石材作为主要的材料，使得两者相斥的材质进行碰撞，使得空间能够在材质上达到平衡。搭配少许的钢化玻璃以及麻布等较为新颖材料的辅助，给人们一种使得走进空间感觉不受拘束，身心洒脱的感觉。