夜幕而临，各色灯光映衬出山水的颜色，寂静的小城不再沉默，开始荡漾出它的活力。走在人来人往的青石路面上，满目各色的小饰品、各种叫卖、各种文化汇成了这样一个热闹、风姿卓然的阳朔，一遍一遍地逛过依然不觉得一丝疲惫。走进酒吧，炫目的灯光诉说着阳朔人民生活的激情，伴着节奏，平静的心也不知不觉躁动起来，让我们也跟着阳朔而律动。
有种不舍，有种依恋，对这样一个山水阳朔，难忘骑车驰骋在阳朔的大街小巷；难忘乘着竹筏飘荡在漓江之上；难忘走在青石路上挑选街旁各色的饰品；更难忘驻足林间水旁享受一方宁静。不曾留下什么，它却已经烙印在我们心头。
（六）夜市烧烤：
回到桂林，最后一夜，我们当尽情放纵，去品尝桂林的味道。坐在街旁的小吃摊，放开一切，不醉自醉。桂林的山水已让我沉醉，再索性一醉方休，留些更多的记忆
四、总结
“桂林山水甲天下”在桂林之行中我们一次又一次地得到了印证，无论是桂林市区的两江四湖、大圩古镇、还是阳朔古城，一次次的惊艳都让我们一次次被震撼，旖旎的风光让我们目不暇接，山水之城名不虚传，“城在景中，景在城里”——这就是桂林。桂林“四绝”——山青、水秀、洞奇、石美，它们执著地延续着桂林的山水神话，吸引着海内外游客纷至沓来。我们仅仅只是一个过客，但我们会用简单的笔触用心去描绘桂林带给我们的感觉，这幅画卷永不磨灭。
虽有所失，但更有所得。
桂林的灵魂将会指引我们在城市规划的道路上走的更远、更深
学校课程安排，8~10周是专业实践考察，学校决定去太行山。 学习目的：通过外出（写生）进一步加强了对自然风景的感受能力，提高写生的审美能力、加强和拓宽写生对美的修养；同时锻炼我们在实践中意志力、吃苦精神、协作与友爱精神。培养对自然界、风景、民居等建筑造型、色彩的感受能力和表现力。
很多同学都把写生当作一种惬意之事，一种享受，去太行山？当然也有觉得非常痛苦的，因为是在山里面我刚开始去的时候去也觉得条件比较艰苦，本来就晕车还坐了那么久的汽车，然后看到的太行山也不是我想象中的样子，然后吃的住的···反正那时候心情不太好。 到那第一天老师们交代了一系列的注意事项，由于对山区的好奇心，上午老师并没要我们画画，而是让我们到附近转转，熟悉一下地形，顺便欣赏这大自然的杰作。山上树林丛丛，透出一股让人摸不透的神秘感，特别是早晨，当那第一缕太阳的光线照在山上的时候，我震惊了，被它那漂亮的色彩所吸引，陶醉其中。忍不住想要表现它。然后带着憧憬，带着冲动，拿着画箱拿着油画工具，开始了我的写生？由于第一次接触油画风景写生再加上太行山特征，总觉表现不出我看到时候的激情，才画一会儿就发下那光线变了，回想着那个时候的光线努力想表现脑海中的东西，发现手好像不听使唤，那个色彩跟理想中的总是不接近，正郁闷着呢，于是到吃饭的点了，收拾了下就回去了，反正第一张油画嘛，就当找找感觉。然后也思考着自己出现的和该解决的问题，通过后几张的写生，我有了一些新的认识：首先是时间问题，画风景油画并不同于我们以前在室内做画，早在印象主义出现前，绘画上的光多为画家按自己的需要在室内制造的人造光，即使是风景画也是先在野外写生后再回到室内完成。自出现印象主义画派之后，油画风景作为一个独立的画种也越来越成熟。这并非偶然和简单意义上的巧合，而是大自然的风光景物为油画中光色的表现力提供了更广阔的'天地，而油画色彩的丰富性和笔触的生动性对自然景物的描绘与表现提供了最大的可能。写生的这种感觉不是在学校里能够拥有的。站在大山绿水间那种想放开一切去绘画的欲望，那种想把眼前看到的一切书写的淋漓尽致的心情是无以言表的。来到太行山见到的都是石头房。他们就取自山上的石头，堆砌而成，简洁而有特色，最能代表那一方的山里风情。所以我取的小景画也是画石头房子的比较多。
清晰的记得到太行山的第二天我们一帮人早饭后爬去山顶想去画速写，一路上清风徐徐，一切幽静，感受着天籁悸动与大地的胎音，踏着台阶，也是音阶，叩响的是天籁之音。结果到了山顶都中午了，累的半死不说画画就别提了，还赶不回去吃中饭。但是我们一路欢歌笑语，喝泉水，够柿子。山楂，野枣。很久很久都没有这么开心过了··一次心灵之旅，一次返璞归真，一次心灵的洗礼，这里感受不到城市的浮华与宣泄，感受不到外面哪中无休止的快节奏，感受到的只是这里的宁静悠远，这里的动静和谐，那么祥和，一个幽静且能激发你创作灵感的地方，用全身的肌肤感受它，此种感受真的难以言表，好像是潜意识里驻足了很久很久，冥冥之中被遗忘或被尘封了好多年的那份淡定，又被重新拾起。这让我体会到源自山野里边的最纯真最朴实的生活，偶尔会想，觉得这样一辈子也挺不错的。
