（二）进行学术整理，建构全新的儿童
美术教育理论体系在课程结束后，我们会在家长群内发布照片及收集相关的反馈，征求家长和儿童对于课程的反馈意见。教师团队会进行课程总结，对课程过程中的问题进行分析，同时整理影像资料、撰写文字内容、设计平台版式、发布公众平台。
三、探索少儿美术教育的新模式
馆院协作背景下的美术教育，不是让儿童拿着照相机去复制图片，而是在这个过程中，让他们去观察和记录生活，启发鼓励他们的情感表达，引导他们的想象力和创造力。带领儿童学艺术，不仅仅是让他们学习技法，或者是让他们去当艺术家，而是尊重他们的想法，延续他们与生俱来的探索欲，激发他们创作的勇气。美国艺术教育理论“DBAE”（Discipline-BasedArtEducation）是一种以学科为基础、全面综合的美术教育理论。它是以培养人的“一种健康发展的艺术理解力”（aWell-developedSenseofArt）为总体目标，主要的教学内容是以人类文化中优秀的视觉艺术作品为核心，吸取四个相关艺术学科的内容为主要对象。这四个艺术学科是：艺术创作（ArtMaking/ArtProduction）、艺术史（ArtHistory）、艺术批评（ArtCriticism）和美学（ArtCriticism）。这四点的设置主要就是围绕着一个目标：能够培养出有创意的儿童。学者查理斯斯卡福列出了有创意的儿童拥有的特性，并阐明了这些特性在成长初期就已经显现了。一是好奇心和对世界不断增加的认识。4岁的儿童经常问一些非常有意思的问题，而且不断追问，比如“种子为什么能长成树？”“树为什么要有叶子？”这就需要教师耐心地解答。二是要有开放的内心感觉和情绪。儿童应该比较平静地去面对所处的陌生环境，遇到并不顺利的时候，能够正常地对待。在博物馆、美术馆、图书馆等场馆中，能够让儿童自然平静地敞开内心的感觉和情绪。三是好奇的、探索的、爱冒险的`精神。笔者认为，这是非常重要的、人类能够不断发展进步的基础。不断探索、接触新的事物、打破常规地去处理问题是儿童最为宝贵的品质。所以，课程前期编写的艺术故事都有探险情节。这种故事使儿童有参与感，对知识点的记忆会更加牢固。四是想象力。笔者认为，想象力应该是在儿童阶段埋下了一个种子，之后才会慢慢地生根发芽，将头脑中错综复杂的信息集合在一起，创造出一个新形象。这种能力是非常宝贵的。每一个故事、每一个知识点都会在儿童心中种下一个小小的艺术种子，在日后的某个时间会发芽、生长。五是直觉的思考，即不以逻辑的推理解决问题。在课程讲授过程中，教师不主观讲授作品的好坏，而是对作品做有史有据的分析，更关注孩子们观看后自己内心的感受，让他们自己对作品产生感受。六是不依赖已有的观点。一些绘画大师都是以此为基础，找到自己的风格或者自己的表达方式。不依赖前人总结的观点，而是从自己的审美视角出发赋予作品新的意义，或颠覆了艺术史对艺术的评价。结语一些人认为，不会画画是因为不懂得绘画的技巧，认为掌握了绘画技巧就能画出画了，这种观念是片面的。对于4至8岁的学龄前儿童而言，首先要考虑的不是绘画技巧，技巧是实现目的的手段，在儿童美术教育过程中，不要把“目的和内容的欠缺”与“技术手段不成熟”混淆，这容易让人陷入错误的技术灌输和填鸭式的教育方法中。馆院合作少儿美术课程模式能够让更多的儿童参与到艺术活动中，并且能够引导家长用正确的方式和儿童一起参与艺术活动，陪伴在儿童身边，用最普通的语言和他们交流，了解他们所想的，帮助他们发现生活中那些有趣、好看的事物。
参考文献：
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[5]邢莉，常宁生.DBAE：美国当代艺术教育的主流理论[J].艺术教育，1997（6）.
