(二)发展

　　我们已经走过了20世纪，我们正在造就21世纪中国新音乐的新历史，我们也在书写着数千年以来中国音乐的古代史、近现代史、当代史。面对过去、现在与未来，我们应当怎样落下这沉重的笔触?对于音乐史学从业者来讲，他一方面应当深入细致地收集历史资料，另一方面还应当在新史料、新史学观念的趋导下，书写富于个性色彩与新史学眼光的新的音乐史，这样才能使我们的音乐史学学科不至于走向固步自封的境地。因为，历史的书写一直都是面向未来而无限开放的，只有在新观念的支撑下，重新审视、梳理我们的历史，我们的音乐史学事业才有可能蓬勃发展，我们的当代音乐事业，才有可能超越历史的局限，到达更高的境界。

　　进入20世纪90年代以后，中国新音乐步入了后新时期的时代，在这个历史阶段中，中国新音乐的外部环境相对自由、宽松;伴随着中国经济的快速发展，中国新音乐开始呈现出“后现代”艺术的一些典型的特征，西方“后现代”音乐的创作手法与艺术观念，开始在古老的东方大地上生根、开花、结果;具有“后现代”音乐特征的新音乐，与中国经济相映成趣;为21世纪更为辉煌的未来，做好了准备。

　　其实文化都有一种共融性，在艺术领域各种艺术形式其实都是相通的。就像杜甫称王维的诗为“诗中有画，画中有诗”，可以看出诗画艺术本是相通的;从蒙太奇这一说，可看出电影与建筑亦存在一定的内在关联;音乐流畅的旋律和建筑美观的外形更是存在着不可分舍的联系。这些是在不同的艺术领域，而戏曲与流行歌曲本身在同一艺术领域，这种关系本身就交织缠绕在一起。因此，无所谓颠覆，只是现代文化从中国古老的传统中吸取了养分，在交融中出现了新的文化艺术形式。

　　综上所述，戏曲的音乐元素在流行中的运用是多种多样的，我们可以把更多的戏曲中存在的优点表现在流行音乐当中去。但是所有的事情都要有个度的把握，一定要在不影响戏曲音乐的精髓情况下，让不同的音乐把握住自己的优点。不要仅仅是形式上的模仿。戏曲音乐的因素恰当应用，可以丰富流行音乐的文化内蕴，提升流行歌曲的意义深度，帮助塑造主题形象，使得流行音乐更具有审美性和民族性。

　　参考文献：

　　[1]孙道东.谈中国戏曲音乐与民族民间音乐的关系[J].艺术教育，2011(9).

　　[2]王伟.戏曲音乐的特性[J].北方音乐，2011(8).

　　[3]尹晓东.新时期戏曲音乐的创新之路[N].中国文化报，2009.