2、以增加学分的方式鼓励学生选修多门课程，每门选修课的学时数不宜太长，教学程度不宜太深，强调多能，能广泛了解相关专业的基本知识技能。3、技能课教学必须把技能的传授与教学方法的传授结合起来。就目前师范院校音乐专业教学现状来看，重音乐知识与技能训练，而忽视音乐教学方法与能力的培养，几乎是一个普遍的现象。师范学生不仅要熟练地掌握音乐理论知识和专业技能，更应具备把知识和技能传授出去的能力，这是师范教育的根本目的。不然就突出不了师范的特色，形成自己的毕业生专业技能不如专业音乐学院，而教学上也无己所长的局面，那么师范音乐教育就成了空谈。因此在开设专业技能课的同时，应开设相关的教学法课程，如：“钢琴教学法”和“声乐艺术教学法”等课程。

　　改革后的专业课程体系由“音乐基础理论与名作赏析”“音乐专业技能与教学”“音乐教育理论与实践”“音乐作曲理论与电脑音乐”四大模块组成。前面大三模块是相互渗透、相互补充的，它们构成一个合理的三维结构，以保证学生在音乐专业方面达到合格教师的要求。第四大模块是对前面三大模块的补充和深化，其目的是进一步发展学生音乐理论的运用及创作能力，以提高师范生的社会适应能力和竞争能力。

　　二、高师音乐教学应改良教材内容及考试形式与内容

　　1、教材内容是实现教育目的的一个重要组成部分，教材内容一定要符合事物的本体发展，又适应时代需要和学生喜爱，忽视了一方，就会出现被动甚至尴尬的局面。比如：常采用的和声教材，大多数都是200年前的音乐家根据当时的美学原则和审美习惯而创造的和声写作的原则方式。虽然这些美学原则、音响效果、和声的写作方式等，本世纪人们仍在使用，但它已不是唯一正确的，也不是必须使用的。目前常采用的和声教材全是讲述古典的、传统的原则方式，而现在正广泛使用的、现代人喜欢的近现代的和声原则方式却是不能提及的，否则就会自相矛盾，这种做法则导致在上课时，一些广泛接触了近现代和声的学生对教材传授的古典的原则方式疑惑不解，并提出疑问“既然近现代和声效果自然，又很符合音乐情感需要，干吗要花那么多时间学那么禁忌繁多的古典和声呢?”因此，笔者认为，把古典传统和声原则、方式当成一种供学生了解、参考、借鉴、选择运用的知识予以介绍即可，不必用一年的时间去深入研究。这样，既可延续事物本体发展，又适应时代需要。又如：作曲课和音乐欣赏课，大多也是欣赏和讲解古典传统音乐，而现代音乐接触的极少，更不用说接触现代音乐中各种通俗的音乐形式了，诸如摇滚乐、爵士乐、流行音乐等等，这样，生活在现代生活氛围中的`同学们就会感到学习太脱离时代，降低学习的兴趣，因而教材的时代性和实用性，是至关重要的。

　　2、考试的目的是为了检查学生的学习情况以及教学情况，以便总结经验，提高教学质量，促进学生的学习积极性。因而，考试的形式与内容要紧紧围绕这个目的，从重分数教学转向重过程教学。如：一些卷面考试课程，应尽量少出一些应试教育的死记硬背的题目，而侧重一些检验学生独立分析能力、独立解决问题、独立创新能力的题目，否则就违背了教育目的。即使专业技能课考试，也应该侧重检验学生的实际思辨能力、操作能力、创新能力。目前，大多数音乐院校的技能课考试都是学生演唱或演奏或表演几个已经被老师雕琢很久的成熟作品，便代表了这个学生的水平，而笔者认为，应增加学生自己独立处理作品的考试内容，这样学生才会发现自己的不足，才会变被动为主动，才能培养学生的独立性和创造性，增强今后在实际工作中的知识运用能力。又如，目前和声课的考试大多局限于卷面考试，笔者则认为，可以增加键盘和声的考试，强调学生的动手能力，这样不仅可以增强学生对和声音响效果的认知，增加和声的感性认识，使和声课不再枯燥，还可引导学生注重知识的运用，加强课程之间的横向联系。因此，考试内容与形式的改革，对高师音乐教学可以起到指引方向的舵手作用，在整个教学环节中也是至关重要的。

　　三、高师音乐教学应注重学生知识面的广博