按答辩程序，论文中的3、4个创新点是要说的，但念一遍就算了，评委也不会较劲，但如果过度解释吹嘘，惹得评委反感后质疑，那就被动了。任何新方法都会有缺陷，在陈述论文创新后要指出自己方法的不足之处，评委老师会觉得你很诚恳，要是你自己不说，他们也会不客气地指出来的，自己说出来更主动些。

　　7、不要贬低其它理论方法

　　学生为了突出自己新理论新方法的优越性而贬低其它理论方法，而这往往是不客观的，会引起评委老师的反感。正确的做法是分析其它方法在论文研究范围内特定问题上的不适用性，而不是贬低该方法本身。如果评委老师在你所贬低的方法上做出过成绩，你作为新人不了解，其它评委了解，这个老师也知道其它评委老师了解他，你在台上贬低，就相当于当众抽他了，那你能有好果子吃吗?

　　8、不要跟评委争执

　　私下里跟任何老师辩论学术问题，他都会有平等交流的雅量，但答辩现场情况不同，答辩不仅在考学生，也在考评委，一帮有成就的同行专家坐在一起，他们发言时更多考虑的不是学生的反应，而是其它评委老师的反应，明着是在跟你对话，暗里是在跟其它评委老师过招。即使你认定了评委的意见不对，也不能激烈直言相斥，否则会大伤其面，可能迎来他语气温和的杀招。请记住：你羽翼未丰，他想挖坑埋你是很容易的，不要逼他出大招。

　　9、遇到连环问题要及时转移

　　评委常会指出论文写作方面的问题，例如图表样式不统一、注释不规范等等，这要虚心承认不能反驳，反驳的潜台词是说“你说的论文写作规范是错的”，让一个教授自认学术水平不高是可以的，但让他自认不懂怎样写论文，这是对他的公开羞辱。另外，对连环问题要高度警惕，这说明该评委内心已不认同你了，在回答该评委提的第二个问题时，就要想办法令这个话题终止，可以使用“老师的批评意见很对，我在后续的研究中会努力修正”之类的终止语言。

　　10、一定要请导师在场

　　很多学生的毕业设计是二导带的，但答辩现场一定要请资历更深的挂名大导在场。好多学生一起答辩，评委不可能个个都欣赏，总会抓个把学生来蹂躏下，大导不在场的学生倒霉概率会大得多。

　　答辩过程中总会遇到难以回答的问题，如果谦虚承认了还不过去，就不要试图辩解了，可以盯着跟导师关系最好的那个评委看，然后他会帮你解围的，如果此招不灵就盯导师，他淡淡地几句话就能平事。

　　拓展知识：浅谈杂技艺术的包装与舞台呈现论文

　　在这瞬息万变，人才倍出的时代中。杂技这朵古老而年轻的艺术奇葩将如何与时俱进?在每一个伟大的时代，都会诞生出每一个时代的优秀作品。当我们面对新时代时，独树一帜在某一领域获得新的思想时，我们也就同时获得了与众不同的新观念和新视觉。因此，我们便能在其传统领域的基础上发掘出许多新杂技艺术的包装与舞台呈现。

　　众所周知，"技惊四座""绝技超群"是欣赏杂技必不可少的。"技"是杂技的基础，"险"是杂技的特点，"美"是杂技的本质。杂技是一种用肢体动作达到技巧的高难惊险取胜的特殊艺术，从它三千年前的源头走来，生命不息，然而，这生命之源要如何能够保持青春常驻?要发展杂技艺术，首先要认识杂技，惟有明白旧的，才能看到新的；只有了解过去，才能推断将来，杂技艺术的发展才有希望。

　　杂技艺术美的概念里有两重因素:内在的精神性包含了内容、目的和意蕴；而外在的物质性方面具体体现在舞台的具体呈现，这两方面是互相融贯的，外在的具体呈现是为了体现内在因素具象表现。外在的物质性呈现对杂技的美学特征影响是值得探讨的课题。

　　杂技艺术从最早的在街边摆地摊杂耍卖艺，逐渐发展到登上大舞台。早期的杂技艺术登上舞台之初，还只是纯粹停留在表现技巧和难度上，舞台美术灯光及节目的编排及其薄弱、单一，都是作为背景的存在。然而，现代的杂技艺术随着观众对表演艺术的审美要求不断提高，与时俱进，发展成为一门整体的综合艺术。杂技的表演借助剧情，音乐，服装，道具，背景等元素的烘托使观众在心灵感应上产生共鸣，呈现合乎美感韵律的曲调，更好的激发出杂技演员在完成动作技巧过程中，有情感，有力度，有节奏的艺术效果。因此，杂技的技巧难度，与节目编排、音乐服装、道具背景等综合元素的结合，便显得至关重要。